月亮和六便士读后感

时间：2023-12-11 15:30:24 读后感我要投稿

月亮和六便士读后感

　　当赏读完一本名著后，你有什么体会呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编精心整理的月亮和六便士读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

月亮和六便士读后感

月亮和六便士读后感1

　　一年前，我知道了有一本小说叫做《月亮和六便士》，我知道了它的作者是英国的毛姆。一年后，这本书总是出现在我的眼界，在电视里，在手机上。在各种信息的“诱惑”下，不买下它，我恐怕是走不开了。

　　书刚买回来，正值月考，我就把它忘了，任它在某个角落躺着。有一天，我的心情十分不好，从早哭到晚。每一次我哭得特别伤心的时候，就特别想趴到床上沉沉地睡一觉。醒来，一想到伤心事，又忍不住想睡一觉了。一直这样到下午，我想我再不找点事做，这一天就要过去了。想到新买的书都还没看过几页，觉得好生可惜。沉下心来读一会书，这一天也会有一个美好的结尾了。

　　书中的男主角斯特里克兰德·查理斯，是一位收入不菲的证券经纪人，有一个在外人看来生活幸福美满的家庭。在书中的我刚刚认识他不久后，一个消息传来：斯塔里克兰德带着他的情妇到了巴黎。当他来到巴黎时，却发现，没有金碧辉煌的旅馆，没有姿色过人的女子，只有一间破烂不堪的旅店和作画的工具。他离开的原因只是因为他想画画。他从四十岁开始追求理想，从伦敦到巴黎，从巴黎到塔西提岛，在临死前完成了自己人生中最满意的画作。和梵高一样，他的名声是在死去以后才被世人所知。

　　斯特里克兰德没有热血少年那般励志，有着的只是让人看不惯的不羁性格。中国清末李鸿章是一个有功有过的人，大家恨他签订了不平等条约，也赞扬他是洋务运动的领导人。而斯特里克兰德也时常让人恨得不行。斯特罗伊夫为他雪中送炭，赏识他的画作。他却默认了斯特罗伊夫的妻子——布兰奇对他的爱。结果到头来，他却只把布兰奇当做一个模特。

　　但是读到最后，却让人莫名的心酸，不会为他的精神所哭，也不再恨他，因为似乎已经习惯了这个人物形象。看到他亲手烧掉自己的遗作，反而有一丝丝欣慰，他终于完成了人生中最满意的画作了。他这一生，前半生在自己的父亲与金钱的手中。过了半辈子，才想起要追梦，这一追，便追到了人生中的最后一刻，他或许是笑着死去的，他失明的双眼可能在最后一刻看到了那副“天才”的画作。

　　对于斯特里克兰德，我是很佩服他那种勇气的。他从来不把爱情、女人、家庭当一回事。虽然他很不愿意让别人看他的画作，可是从字里行间，我们还是隐隐约约感觉到了，艺术已经在他的心头上占据了旁人无法超越的`位置，就连是他的亲生骨肉，在艺术面前，也不过如此一般。想起一个采访，记者问大二的一些学生，后悔选择这个专业吗?他们多数人很后悔，却没有转专业的勇气，因此这一生，他们再也无法触及自己心中的理想。高晓松本来是在人人羡慕的清华大学就读，但是因为喜欢，因为理想，他离开了这所极富盛名的大学，去了中戏。

　　我的人生目标实际上是很迷茫的，我也不知道我到底想当什么，做什么。但倘若我在一条人生道路上找到了自己所喜欢的另一条道路，我渴望拥有斯特里克兰德的勇气，他的个性，他的品德。我想，只有拥有了他所拥有的勇气，才能找到人生的意义吧。

　　《月亮与六便士》，一边是潇洒的月光，一边是闪耀的金钱。我喜欢月光，我也会远离名利。

月亮和六便士读后感2

　　本书讲述了一个40岁的英国中年金融男突然抛妻弃子，毅然决然地跑到巴黎去学画画，而后过着颠沛流离的生活，最后因麻风病客死在大溪地一村落里。从中产到流民，他丝毫不在乎。他不在乎吃不在乎住不在乎女人不在乎别人的看法。他不会对救他性命的人说一句感谢的话，他不会对为他自杀的女人掉一滴泪。正如裴多菲说的：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。他是世人觉得不可理喻的怪人，生前没人欣赏他的画，死后几年突然扬名天下。所有跟他接触过的人都后悔当年没有留几幅他的画......

　　书名叫《月亮和六便士》。月亮代表了理想，它在天上，有点孤单有点凄清，需要抬头才能见。六便士代表了生活，它在地上，看似卑微却无奈和现实，低头找寻六便士就无法抬头看月亮。

　　男主在前四十年按着人生既定的轨道读书、工作、结婚、生子。作者在第一次见到他时写道：“我能想象他们正派体面波澜不惊的生活，膝下一双端庄开朗的儿女，显然注定要正常延续他们的家族地位和传统，可谓颇有成就。夫妻俩将不知不觉变老，看着儿女长大成人，时机成熟结婚成家，一个娶来漂亮姑娘，复又生儿育女；一个嫁给英俊威武的男子，肯定是个军官。最后，老夫妻骄傲优裕地隐退，备受子孙爱戴，过完幸福充实的一生，在耄耋高龄安然入土。”然而，在外人看来完美幸福的家庭，一夜之间全变了。

　　男主给家里寄来一封信，声称去了巴黎，再不回来永不悔改。太太以为他跟人私奔了，委托作者我去巴黎劝他回来。我到了巴黎却看见他住在肮脏的小旅馆，带着不管不顾的偏执说他要学画画。“我说了我非画不可，由不了自己。落水的.人不管泳技好坏都要游，不游出来就会淹死。”男主的理想和渴望在久久的压抑后，到了40岁终于不可遏制地苏醒了，内心的声音告诉他，我必须这样做，没有什么能够阻止我。诚如弘一法师李叔同，40多岁抛家弃子与佛相伴。然而游出来的大多数人都没游到岸，他们在意的不是结果，是一定要游出来。人生几十年，一定要为自己活一次！

　　在这种人面前，马斯洛需求是暂时失效的。他们可以直奔第五层而去，实现自我。按毛主席的说法，这是一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人。

　　这本书里我很佩服（不是喜欢）男主的太太。她是一个爱结交文艺人、热衷聚会、待人接物拿捏得当、家里布置优雅整洁的太太。当她收到丈夫的信时伤心不已，一把鼻涕一把泪地央求作者帮她劝回丈夫。她说不计前嫌等他回来。然而当作者告诉她，男主不是私奔是去画画时，这位太太缓缓扫视众人，说：“他不会回来了。如果他不是为爱情走的，就全完了。”多么清醒的认识，小三好对付，一个人的理想却是无力战胜的。

　　然后这位太太没有再自怨自艾，学会了速记和打字，凭借着交际能力和不幸的遭遇，开始自己养活自己了。在那个年代，女人自食其力是不体面的。当然她没有同意离婚，她恨他，她不会给他自由。

　　若干年后，男主死了，出名了。这位太太继承了姐姐姐夫的遗产，过着依然得体的生活。她对来访的人巧妙地暗示自己与丈夫的关系向来美满。作者写道：“那时我还不懂人性的矛盾，不知真情掺杂几多造作，高尚掺杂几分卑鄙，邪恶蕴含几多良善。”狭隘和慷慨、恶毒和善良、仇恨和热爱能紧紧并存在一颗心里。

　　这位太太是不幸的，也是幸运的。认清事情不可挽留后，不再徒劳，该面对的就面对，所以我佩服她。

月亮和六便士读后感3

　　这两天微博上马思纯因为发表了一篇读后感被推上风口浪尖，一千个读者有一千个哈姆雷特，看完《月亮与六便士》也去围观了大家的讨论，还真是印证了这句话。本来以为画风是这样的：大家在热烈讨论理想与现实如何取舍。可实际情况是：为何惹人喜爱的女人往往成为蠢物的妻子？不喜欢这本书的人说说你们的看法。女权男权的打架？斯特里克兰是精神病患者？还有塔希提岛居然是各种偶像剧的大溪地啊……真的是把我乐死了，我想这就是看书的乐趣吧，借一本书窥探不同人的想法以打开自己原本狭窄的视野，看来八卦真的是我的天性[捂脸]

　　《月亮与六便士》很早之前就躺在我的电子书文件夹里了，但是一直没看，也许早几年看也是看不下去吧，有时候人跟书的相遇也是需要缘分的。这次之所以能开始看这本书，要感谢《一本好书》这个节目，而能看下这本书可能是因为自己又到了一个选择理想还是现实的路口，希望能够从这本书里得到某些启发或者说定心剂。

　　我并不认为理想一定如月亮般高高在上，现实也不一定总是和六便士一样深陷泥泞，选择理想还是现实，只是选择了不同的生活方式而已，没有谁比谁更高贵，谁比谁更低贱，因为不管是选择理想还是现实，你总是会有所牺牲的。王尔德说，爱自己是一生浪漫的开始，王尔德还说，我不想谋生，我想生活。嗯，那就选择让自己舒服和有趣的生活方式生活吧！

　　书的主人公斯特里克兰在世俗的眼光里就是一个极度冷漠无情、自私自利的人，抛妻弃子、抢恩人老婆、靠女人养活。但是看到最后却对这个人讨厌不起来，因为他追求梦想果断决绝，从来不在意生活的舒适和别人的评价，纯粹而热烈。而这种纯粹和热烈是我所没有的，所以到最后我反而油然敬佩起他来了。无法在理想和现实中抉择的人都是太贪心了吧，既想追求理想带来的精神满足，又无法舍弃舒适的物质生活，所以在理想和现实中徘徊，消耗自己，最终可能不仅一事无成，还痛苦不堪。

　　书里关于男人、女人和爱情的观点也很有意思。“一个女人可以原谅男人的伤害，却无法原谅男人的牺牲”。原本对这句话很困惑，看了大家的讨论才豁然开朗。可能不只是女人，换做是男人，也是如此吧。伤痕总有一天会愈合会忘却，而牺牲却如道德枷锁，如影随形，你无法拒绝，还必须感恩戴德。“如果恩情超过了能报答的范围，感激就让位给了憎恨”，所以才会出现那么多让我们无法理解的恩将仇报的事情吧，这可能也是我们为什么有时候不愿意欠人情债的原因吧。很多小说都在歌颂爱情，让我对爱情有很多美丽的幻想，可毛姆打破了我的.幻想。毛姆说，一般而言，爱情对男人只是插曲，是许多日常事务的一件，它并没有那么重要。而我看到这里，也并没有幻想被打破的惊慌与焦虑，更多的是平静。平静可能是因为看清了现实，才不会有那么多不切实际的期待，才能更好地与现实相处吧。

　　德克的妻子布兰奇为情自杀后，作者有一段话意味深长：“它发生了和没发生几乎一样。世界已然继续，没有谁因这件事而活得更惨。我觉得，就连德克也很快会忘记，他是一时悲痛，而非爱得深沉。”前文为德克对布兰奇的爱做了很多铺垫，他可以接受布兰奇的出轨，甚至在布兰奇为斯特里克兰自杀之后还频频对布兰奇示好，这样一个爱布兰奇爱到低到尘埃里的人，也很快会忘了布兰奇。所以，好像一切都没有那么重要了，回到了王尔德的那句话，爱自己，是一生浪漫的开始。这爱，我想也包括对自己内心的尊重吧！

　　20xx年12月16日

月亮和六便士读后感4

　　读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。

　　这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的.东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。

　　作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。

　　主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。

　　从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。很神奇。

　　艺术家贫病交加的死去的故事很多，这本书的作都通过主人公的悲剧探讨了该如何对待天才、个性这个严肃的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩有趣。

月亮和六便士读后感5

　　大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。

　　总有这样一个朋友：长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。

　　你能想象这个近似于一杯白开水的朋友，突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画。我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，但确实周围的人都认为他疯了，疯的不轻啊。但是我觉得是生活中缺少这样的.人，才会被人们视作怪物，文中的“我”同思特里克兰德对话中说，如果世界上的人都像你这样做的话，地球就不要转了。但是正如思特里克兰德说的那样，不是每个人都这样想。就算敢想，却是不敢做的。因为愧疚，内心的愧疚，对于家庭的愧疚、社会责任的愧疚;因为害怕，害怕别人的闲言碎语，你永远也不知道自己的形象会以怎样的言语传到陌生人的耳朵里、害怕自己会变得穷困潦倒，成为众人的笑柄，害怕失去，失去现在已经得到的一切。

　　但是毛姆却写了这样一个人。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他抛开自己已经拥有的身份、地位，离开了自己结婚17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。如果到这里，你以为作者是要说一个追寻梦想，经历千辛万苦最终成功的励志故事的话，那就忽略了主人公的年龄了，他不是20出头的小伙子，是40岁!环顾四周，40岁的人们在做些什么呢?我不了解。中年的人们要么依旧碌碌无为，但是谁也说不准之后会变成怎么样;要么已经攀上事业的高峰，谁又肯放下塞到嘴边的肉呢?说到底是名利在作祟，让人们畏惧不敢向前走的是已经得到的名利。

　　文中写中年追梦的不只思特里克兰德一人，还有那位老医生，在快要进入事业的高峰的时候，毅然决然地去到小岛上当个小医生，很不多人不理解，更多的人说他的了精神病。他没疯，他只是跟着心走，追逐梦想。这里的梦想不是别人说的梦想，而是自己想要的生活。这样的人是可恶的又是可恨的。他的眼里只有自己，没有别人。自私，没有责任心。但他们又很无辜，因为他们的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他们不是选择了梦想，而是被梦想击中。用思特里克兰德的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他们做了一般人不敢做的事，多少人在死前后悔，要是自己也迈出了当时想跨出去的那一步，之后的人生会有怎样的不同?如果说他们与别人有什么不同，就是他们比别人更服从宿命。梦想多么诱惑，多么妖艳，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者处在求功名利禄而不得的怨恨之中。但是思特里克兰德拒绝成为大众。

　　六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微;而月亮则象征了崇高。两者都是圆形，都闪闪发亮，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想与现实。满地都是六便士，思特里克兰德却抬头看见了月亮。我不敢说我看懂了这本书，但是谁都有选择自己如何生活的权利，不论是选择“六便士”还是选择“月亮”，都没有什么不对。

月亮和六便士读后感6

　　一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

　　他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

　　《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

　　何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的`伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

　　现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。

　　当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

月亮和六便士读后感7

　　读这本书是在一篇文章中偶尔读到说钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱钟书先生说：“毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。”于是乎《围城》横空出世

　　《围城》中可以看出很多欧美小说名家的影子，钱先生对毛姆的推崇也引起了我对毛姆的关注！

　　威廉·萨默塞特·毛姆，英国小说家、剧作家。代表作有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》《月亮和六便士》，短篇小说集《叶的震颤》《阿金》等。

　　《月亮和六便士》这本小说，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

　　《月亮和六便士》讲述的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬的故事。

　　乍一听此故事简介，就已让人唏嘘感慨。这本书最特殊之处在于，它已不仅仅是一本名著，而是一种精神追求的代名词，小说主人公斯特里克兰德是别人眼中不可理喻的疯子、背弃家庭的负心汉，在理想面前奄奄一息，活得如此落魄却又如此美好。读了他的故事，人们才突然发现，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱原来可这样共存于一颗心中。在今天的现实生活中，有多少人何尝不是只能偶尔抬头胆怯地看一眼“月亮”，又继续低头追逐赖以温饱的“六便士”呢？又有多少人有敢抛却“六便士”去追逐自我内心和梦想“月亮”的那份勇气呢？

　　“那么，上帝作证，你到底为什么离开她呢？”

　　“我想画画。”

　　我盯着他看了很久。我无法理解。我认为他疯了。要知道的是，当时我年纪还很轻，在我眼里他已经是个中年人。我当时惊诧得什么都忘记了。

　　“但你四十岁了。”

　　“所以我才觉得要赶紧开始。”

　　这是小说中最震撼心灵的一段对话描写。“六便士”可真不是“小数字”，它包含了突破道德与人格的最底线，书中主角为追求自我、追求梦想、追求艺术、追求他心中的那份“月亮”，抛弃了做人最基本的责任、恩义、品格、廉耻！

　　毛姆通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才的'故事，探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

　　“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”所以世界上没有所谓理想的生活样板，你选择即使征程，要成长，要提升，要实现内心的自己，那就包含着痛苦与孤独，只是一定不要纠结，想离弦的箭矢一样，向前向前，你就是你自己的英雄！

月亮和六便士读后感8

　　来说说这本书吧——《月亮和六便士》。一本故事简单，花几个小时就可以了读完的书。大意是讲了一个普通人突然有一天离开老婆孩子远走他乡学画画，生活潦倒食不果腹。后来，他来到了一个小岛，画画然后死亡，故事完结。本以为作者会借小说主人公斯特里克兰德留下几句为梦想努力奋斗的励志名句，本以为还能有幸一睹伟大画家的作品，事实上什么都没有。斯特里克兰德的语言是那么的寥寥几句，“我对孩子们没什么特殊的感情”，“她死了和我有什么关系”……他是一个自私而无情的人。他对人事都那么冷漠和不屑，他对画画又那么的热情和执着，这是一个两极的人。

　　作者塑造了一个在艺术的世界里忘记了现实世界的人。所有的食物只是充饥而已，大床和地板只是栖身而已，邋遢和干净对画画又什么影响呢，别人的否定和嘲讽和自己无关。斯特里克兰德在绘画的世界里仿佛铜墙铁壁一般，自己出不去，别人进不来。他说“他必须画画，就像溺水的人必须游泳一样”。这是一种受命运控制而无法自拔的力量，它会指引你发现真正的艺术光芒，但代价就是脱离原有的轨道，毁灭或者重生。

　　斯特里克兰德毁灭了吗?没有，很多年后他成为了一个伟大的人。他的作品被不断的拍卖，数字巨大到无法想象。他重生了吗?没有，他得了病，不肯看病依然在画画。后来他眼睛瞎了，就坐在自己的画作前，直到死亡。这个时候，你是不是想起了梵高或者高更，这些现实中的疯子，艺术上的痴人。或者，你想起了自己心中那个叫梦想的小东西?

　　我相信，每个人心中都有着一个叫着梦想的东西。有的人在出生的时候忘在上帝那了，所以他连梦想的面都没见着，简单生活着。有的.人把梦想带在身边，小时候还小不知道那玩意是什么，所以随手就给扔掉了。有的人左手拿着梦想，右手牵着现实，最后负荷过重放掉了那个小玩意。还有一些人，双手紧握梦想，披荆斩棘，终于完成了内心的指引。事实上，每个人都有成为斯特里克兰德的可能，只是成为这样的人毕竟是少数。我也并不认为如果每个人都成为斯特里克兰德，世界就是美好的，印象派和写实主义是可以同时共存和被需要的呀!

　　突然记起了在美术馆看到的一幅画，忘了告诉大家美术馆就在博物馆的旁边。那是一幅油画，画的是一颗大白菜，多么真实的白菜呀，我忍不住想要去用手触摸白菜的叶子。我想起了小时候妈妈从菜园子里弄回一颗白菜煮火锅日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的莲藕组成的生活。站在这个富有艺术气息的美术馆中，我对这幅画的作者充满着感激。也许他是一位拥有很多头衔的现代画家，也许他因为这幅画的展出收获颇丰，这又有什么关系呢?一个人在追逐自己心中月亮的时候，为什么就一定要舍弃自己劳动所得的六便士呢?无法成为世界瞩目的艺术家，成为一个给一些人带来感动的小人物也很不错。

　　博物馆的金粉巨作让人惊叹，而美术馆的大白菜却触动了我真实的生活。如果说作者书中的斯特里克兰德是一名用生命练成的纯粹的艺术家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不觉的遇见六便士。突然想起了一部电影里的台词：“当你追求卓越的时候，成功也会不请自来”。

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