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拯救大兵瑞恩观后感
当观看完一部作品后，这次观看让你有什么体会呢？是时候抽出时间写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编精心整理的拯救大兵瑞恩观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
拯救大兵瑞恩观后感1
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我还非常少看战争片，由于总会有那麼好多个片段，太惨忍、太恐怖，让人不忍直视。因此 ，长此以往碰到这类界面一直会不由自主的将头别开，可是这一部电影使我真实感受到战争的惨忍和对生命价值的了解。
电影开头便是，老瑞恩带著自身的亲人赶到米勒上校的坟前，向他的生命祷告。自打俄马哈风起云涌取得成功后，总公司就收到了瑞恩一家三兄弟都放弃的信息，便一声令下让米勒一行人去救他。在半途中，她们好多个都慢慢走向身亡，可是历经艰难的勤奋，苍天不负有心人，她们总算找到瑞恩。可是，令人疑虑的是，米勒一行人沒有马上离开，只是她们决策和瑞恩留下相互守护桥，但是最后米勒上校還是去世了，可是临终前还没忘记嘱咐瑞恩要好好地活地下来。
对啊！战争始终是最惨忍的，它通常使普普通通的老百姓也被可怜的拖累。在烛火下，当好多个壮汉外露她们的柔情似水的一面时，我忽然发现，她们也仅仅平平常常的人啊，也是有自身的.妻室、自身的日常生活；她们也会聊八卦、玩笑，她们讨论的事儿和大家平时讨论得是那麼类似。没人与生俱来便是英雄人物，而仅仅以便某些人的欲望，却让大批大批的无辜者牵涉进去一起被害。
从这部影片中，我们可以见到，战争不仅是政冶的持续，它也会让我们全部的人留有不一样的记忆力，有的惊栗，有的激烈，有的哀痛，有的但有一点是同样的：它给大家产生数最多的是伤心。
拯救大兵瑞恩观后感2
每一个故事都能带来震撼，都能带来心灵的富足与发自肺腑的感慨。昨天看了一部影片，名字叫《拯救大兵瑞恩》，这部战争片，深深地震撼了我！
故事从诺曼底登陆开始……
当美军攻击德军时，面对城墙上的机关枪突突的不停，美军冒死冲了上去，沙滩上是无数的尸体，而一波又一波的潮水全是红色的！有的人是在海底被射死的，有的是在冲锋时死的，一位年轻的米勒上尉，带领他的部队，利用镜子，发现了敌军的数量，于是，他带着自己的兵，火力掩护后，攻占了城墙！
然而，故事还没有结束……
一个家庭有着四位兄弟，可三位兄弟都战死了，只剩下最小的瑞恩被运输机投错了地方，生死未卜！
此时的陆军参谋长得知此事后，人道主义精神使他毅然决定，派搜索小队搜索瑞恩，可他的部下却不解，于是，他拿出了林肯给南北战争中一位因战争而失去五个儿子的母亲写的信来说服大家，于是，派出了米勒等出动……
这部片子让我深刻的体会到，在武器面前，生命是那么渺小！在那一眨眼的瞬间，但在战争的背后，多少是有点人道精神。生死只在一眨眼，在残酷的战争面前，人类只能靠自己的运气，与经验！
这部影片让我深深的`感觉到其实外国的“抗战”也挺艰难！甚至比中国死伤的还厉害！原本以为诺曼底这一仗盟军打得很欢死伤很少的我彻底改变看法。
最让我感动的是瑞恩，他恪守职责，不因个人生死而抛弃队友！与大家共进退！这让我看到了美国军队的精神，他们是那么有责任感！最终撑到了大部队的来临！
我彻底感悟了：一场战争的赢与输，其实并不重要！正如那句话所说的，耕耘了，不一定有收获，但不耕耘就一定没有收获！责任感对于一个人来说多么重要，爱拼才会赢，只要敢拼博，胜利一定不远了！
拯救大兵瑞恩观后感3
剧情：第二次世界大战后期
德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日（代号D日）在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。二等兵詹姆斯瑞恩（马特达蒙饰演）所在的部队被远远地抛离到了德军前线的后方。詹姆斯瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领乔治马歇尔在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区，回家照顾母亲。
该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的约翰米勒上尉（汤姆汉克斯饰演）身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的.时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。
当拯救小组的士兵们深入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去，他们更加怀疑这项任务的合理性：为什么这么一个士兵，就值得让八名士兵去冒死拯救？瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值？但是，尽管他们心存疑惑，却还是坚决执行上级的命令。而拯救的旅程也像是一条通往死亡的道路，一条漫漫的考验战争中每个人心中人性观念与价值的磨练之路，一条充斥着自我矛盾与自我救赎的道路。经历过千难万险之后，小分队终于在某处战况紧急的地带找到了这名士兵瑞恩，然而抱有强烈意志与责任感的瑞恩并不愿意与米勒一起离开战场，此时前方有大量敌人正在接近，大战一触即发。米勒与战友也决定留下来坚守这座桥，并保护瑞恩。瑞恩与米勒还有所有的战友们都将经历一次更为严峻的考验。此时，他们已不再探讨谁的生命更有价值，他们共同的目标就是坚守大桥，等待援军。当然，作为这次任务的目的，还有保护瑞恩！最后，6人阵亡，瑞恩回到了家。
拯救大兵瑞恩观后感4
《拯救大兵瑞恩》讲述了一个发生在二战中的故事：美军三军参谋长马歇尔亲自下令, 派一个八人小分队深入敌后,将已在二战中死了三个哥哥的列兵瑞恩救回祖国。为了一个而可能牺牲八个, 值得么?不仅中国人会发出这种疑问,影片中的小分队成员莱宾也说：谁都有母亲,凭什么瑞恩妈妈的丧子之痛要比我妈重要?
影片用一个小小的细节回答了莱宾的问题：为了一个空降师的生命安全, 有人在他乘坐的飞机上焊了一块钢板, 飞机严重超载,降落时出了事故,造成了22人丧生, 驾驶员悲痛地说“为了他一个”
同样都是“为了一个”, 这“一个”是列兵, 那“一个”是,谁的生命更有价值?透过影片，我们可以看出，导演斯皮尔伯格已经毫不犹豫地将天平倾斜到列兵瑞恩一边。如果有人要问“为什么”, 那么请看“泰坦尼克号”将要沉没时,妇女、老人、儿童优先上船, 没有人对此发出疑问，难道绅士的生命不如妇孺重要?
与之相对的, 新疆某地一个剧院突发火灾, 有人高呼：“让首长先走!”为什么?因为首长对革命贡献大啊!这口号似乎天经地义。
两种价值观, 对照如此鲜明,西方国家奉行的大多是人道主义，而我们从小接受的却是集体主义思想，在需要做选择的时候，永远要遵循把国家、集体利益放在首位，当国家、集体利益和个人利益发生冲突是，个人利益应服从国家和集体的利益。
这其实和老师让我们做的铁轨的选择相类似，虽然我也是从小接受集体主义思想的`教育，但是我的选择应该是什么都不做，不转向，也不直行，任其前进，也许在这一小段时间里还会出现转机呢。我们每个人来到这个世界上，不论幸福还是苦难的生活着，我们都是平等的，我无权决定任何人的生死，也无权剥夺他们生存的权利。因为不是我给了他们生存的权利，既然不是我给予的，那我怎么能剥夺呢?
我想我们需要更多的是对人性的关注，中国人需要的是平民惫识, 是最一般的做人准则, 而非既大且空的口号。在西方, 同一个“人”字,并不以种族、肤色、地位高低、金钱多少来衡量其价值。在我国, 先秦儒家就提倡“民贵君轻”,程朱理学也鼓吹“人人可以为圣贤”。高呼“让首长先走”的人、对和列兵谁有价值产生疑问的人,可能不知道,那么就需要补课。每一个中国人,都需要补上人道主义这门课。
拯救大兵瑞恩观后感5
在很久很久以前，自己还很小的时候，妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看，一到战争的镜头，这轰一声炸了，那啊一声一个人没了，总是哭得哇哇的，迫不得已之下，妈妈只得把我抱离血淋淋的现场........那个时候就知道，战争是残酷的，生命是宝贵的。
慢慢长大了，知道了那些眼睛看到的东西都是假的，场景是导演布置的，音乐是人家特意加的，演员是在那装死的，连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是，还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景，时不时的感慨下现在的生活，虽然不那么如意，但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片，刨去探讨人性之类的话题，这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。
拯救大兵瑞恩，起初的大概半小时的样子，除了看到了米勒，其他的就是乱，乱的就像是真的.回到了二战时候的诺曼底，不管你是士兵，还是将军，死亡就在你身边，（突然想到了死神来了，还一二三四的，去战场上试试，根本没那功夫想怎么躲，）米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩，平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。
第一个有印象的镜头，在寻找瑞恩最初的时候，米勒他们抵达了一个不知名的小城堡，不小心推倒了的一面墙，墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪，两面的人都在不停的喊，一阵又一阵的急促的喊叫声，就这么持续着，为什么没开枪？？这是我当时的想法。太突然？太愕然？在乍一面对敌人的时候，军人却没有想到用枪来解决，而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中，我明白了，没有谁热爱战争，一样有爸爸妈妈，一样有妻子，孩子，所有参与了战争的军人，拼命想换取的是自由，可以回家好好过日子。每杀一个人，离回家就越远。所以，最可恨的是挑起战争的人，而不是那些无辜的被卷入战争的人。
那个小军医，在临时的营地里，就着战友的话头讲到了自己的妈妈，他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着，但是，在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.........临死的时候，他喊妈妈，如果还有机会，他一定会跟妈妈促膝长谈，让妈妈知道他爱她。
米勒告诉队友们，他是一个英语写作教师，而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情，所有见过他的人都说这是显而易见的，但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多，当一名教师手握上了钢枪，他捍卫的其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花，种草，就是这么简单。
厄本，是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解，谁都有过。但是，如果因为自己的懦弱而伤害了别人，那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本，那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人，走过他的时候是不屑的，估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己，哪怕只是借口，但在清楚自己立场的时候，冷酷要留给对手，而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了......
米勒对瑞恩最后的两个字：“Earn it。”忘记了是米勒的哪个队友说的，大致意思是，等战争结束了，回头想想，拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。年迈的瑞恩站在米勒的墓前，老泪涟涟，他对妻子说，说我是个好人。这是对米勒“Earn it。”的答复。
拯救大兵瑞恩观后感6
第二次世界大战后期，德军东部战场正打得不可开交，英美联军则于1944年6月6日在法国的诺曼底大区开始进行大军团的全面登陆，试图从西部直取德军总部柏林，而在地面部队的登陆作战之前，部分分队已经空降到了远离诺曼底的法国内陆地区，试图在破坏骚扰德军的部署能力之后再与登陆的部队集结，以便于进一步进行大规模的组织进攻。二等兵詹姆斯·瑞恩所在的部队就被远远地抛离到了德军前线的`后方。詹姆斯·瑞恩是家中四兄弟的老末，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领在得知该消息之后，为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子安全地救出战区。
该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的 约翰·米勒上尉身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。
当小分队的士兵们陷入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去。
拯救大兵瑞恩观后感7
20世纪是一个可以令人惊愕的时代，人类历史上还没有哪一个年代有过如此多的危机、灾难和战争。许多事情都发展得那样极致。
“人”是相当复杂的动物，他可以不了解自己身处的这个时代，但足人却无法忘记时代所带给自己的爱恨情愁悲欢离合。在那个大背景下，“人”是渺小的，但在人类的各种情感下，时代的一切也同样显得那么脆弱无力。
看《拯救大兵瑞沪恩》时，“泰坦尼克号”刚刚驶过，观众们的情感在那漆黑的电影院里迅速地做着转换。
和许多战争影片一样，发生在二战时期的《拯救大兵瑞恩》有着同样恢弘的战争场面，同样的厮杀和毁灭，八位青年为了保护那位老兵毋亲的最后一个儿子—瑞恩，而奔赴战场做了一次生与死的牵赌。
有人不禁要问：“八比一”值吗？实际上那根本没有可比性，虽然那八位青年同样也有母亲，同样也有着尽孝的责任。但是，“战争”是什么？难道那仅仅是“人性”的极致，是生与死最直接的交锋吗？同时它还是一个民族的立场，一个国家自我得卫的方式。在那个以战争为武器谋求幸福，以“死”换取“生”的时代，“人”没有单纯的生命。瑞恩就是这样，在人们眼中，他是无数母亲心中的象征，心中的.牵挂。看到瑞恩，母亲们就仿佛看到了自己的儿子，于是了便感到了彼此的存在。而那位母亲也一样，她是身在战场的无数战士们的母亲，是那些在战火梢烟中用血肉杭争的儿子们的生存寄托。于是那八位青年所守护的其实是属于那个时代的梦，而不是简单的数字概念。
于是，“值”与“不值”在那生死的一瞬间表露无疑：
在人类的诸多危机中，生存危机似乎是一个永远倍受关注的主题，走过了战争的人们似乎更能深刻地了解“活着”对于一个人、一个家庭和整个社会意味着什么，人类是战争的主导者，但为什么历史会发展，用战争来控制人。这样的“本末倒置”似乎并不仅仅是在讥刺这种解决问题的武力手段，同时也在向世人揭示一种“人性”，一种可以面无表情地面对死亡的“人性”。人的本性是追求自由、和平。这种本能甚至可以瓦解民族仇恨、政治立场，可是却无法逃脱人们求生的渴望。战争让这个世界变得混乱不堪，让身在其中的人们被迫去做出“不是你死就是我死”的残酷选择。
拯救大兵瑞恩观后感8
此刻已经看完这部片子一个多小时了，但是情绪还是不能平静，还是很堵得慌。片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼！总有那么几个片断，我都不忍看，下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格，他找的切入点都令我感触颇深……
战争，永远是最残酷的！它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊！也有自我的家室、自我的生活！他们也会八卦开玩笑，他们谈论的生活片断和我们的是那么相似！没有人是天生的英雄！只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者受害。
当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一齐的生活时，我感到很痛心。从那么幸福的场景，一下坠落到死亡边缘，那种对心灵的冲击力，连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡，我想是因为他们对未知的恐惧吧~其实死亡本身并不可怕，可怕的是你不明白你在哪天会突然消失，毕竟时光还有那么多你留恋的东西啊~或许很多人咒骂那个不敢开枪的`家伙，若是他敢在关键时候开枪，可能就不会酿成那么惨的杯具了，但是，这也是最真实的地方啊~并不是每个人都能够在关键时刻成为英雄的，人性也有脆弱的时候！
都说对敌人的宽容就是对自我的残忍，是啊！若是他们不放过那个德军，他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中，没有谁对谁错，成王，败寇！
此刻，我生活在和平年代，真好……
看一部好片子，净化一次心灵，真好……我期望成为英雄。
拯救大兵瑞恩观后感9
看过这部电影以后，感触很大，一是战争真的很残忍，二是瑞恩最终能够获救就是因为上尉的执行力强，三是一位伟大的母亲所承受的痛苦比想象中的要大的多。
八个人去营救一个人，到最后死了6个，这样到底值不值这个话题，从中反映了很多问题，也许他们为了不一样的目的去执行，但是结果只有一个就是要找到瑞恩!在找瑞恩的途中，他们有过分歧，我记得当时是因为上尉的原因把这次分歧摆平了——上尉的身世，一位教师，能够想象要成为一个杀人无数的人他承受的压力和痛苦有多大。
等到找到瑞恩的时候，他们有开始了另一场战争，到最后上尉的中弹也在向坦克开枪，明白救兵到来，这能够看出来，他的`意志力很强，这点很佩服他!电影的结局是瑞恩获救，一向在按照上尉的一句话生活——要做一个正直的人!
当我看到瑞恩的母亲要同时收到三面美国国旗的时候，感觉这位母亲很伟大。为了让他不在理解到第四面国旗，才有了这部电影之后的演绎。
总结：执行力，坚持不懈的毅力。
拯救大兵瑞恩观后感10
刚刚看完《拯救大兵瑞恩》，现在的心情好沉重......这是一部让前一百年战争电影蒙羞，让后一百年战争电影无法跳出模式和创新的伟大战争电影！一部你不得不去看的经典战争片！我其实很早以前就打算看这部电影了，因为知道它很经典，但是又因为种种原因我一直没机会去看，今天在家里休息，闲着没事儿，就打算看看了！看完了才发觉，为什么我一直错过了这部电影到现在。
我觉得人总是要在对自己的现况不满足（或者本身自己就是一个不容易满足的人）的时候来看一些很经典的电影，你当是陶冶情操也好，打发无聊时间也好，总之那些很经典的电影，你应该，还是必须要去看看的，无论你是处于什么样的状况下，看完之后你一定会被深深打动！这部电影是98年的老片子了，片子虽老，但堪称经典。
对于这种战争题材的.电影，我一向都是比较喜欢的，不知道是不是因为我是八一建军节出生的，天生我就喜欢看这些，每次都会被那些军人的精神所震撼！就像这部斯皮尔伯格执导的《拯救大兵瑞恩》，是描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外， 电影长达将近3个小时，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，整个故事的结局似乎已经不重要了，因为它已经表达了要向世人展现的东西。战斗胜利了，瑞恩顺利的回到了母亲身边，然而米勒上尉等却永远留在了瑞恩的记忆中。影片探讨了战争中人道主义的一个难题，用八个人的生命去拯救一个士兵的人道主义精神究竟是否应该？从这一点一下提高了影片单纯作为纪实性电影的品格，从而更深层的挖掘了战争中的正义和人道精神，而《拯救大兵瑞恩》的正是出神入化的将这一点描绘得淋漓尽致。这部影片不仅是一个气势恢宏的战争故事，更是一个催人泪下的剖析战争中人性的影片。
我在想，现在生长在和平年代的我们，还有什么不知的满足的呢？没有让我们亲身去经历那些残忍的战争场面就已经是很庆幸的事了，那些精神我们也只能从电影里看到，感觉到，体会到，战争给人类带来的悲痛那岂是只用“残忍”两个字可以概括的！战争，无论什么样的名义，受到伤害最多的只能是普通百姓！
现在我的脑海里一直还回想着电影最后由汤姆汉克斯扮演的约翰米高上尉对由马特达蒙扮演的瑞恩说的最后一句话：好好的，不要辜了..当瑞恩已经年迈再回到故地时，对着上尉的墓碑一直想很肯定的证明着：他一直很好的活着，一直有很努力的过好每一天，没有辜负那些为了他而付出生命代价的人们！他反复的问自己，问家人，他是不是个好人，这一切只是想证明他的余生没有辜负那些“拯救大兵瑞恩”的血的代价！
拯救大兵瑞恩观后感11
观看了拯救大兵瑞恩之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如小兵张嘎，地道战，地雷战，闪闪的红星等片子是百看不厌的。更后来些，有了大决战系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛?我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著三国演义中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的.死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5020X年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在拯救大兵瑞恩中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈!”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如勇敢的心中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如拯救大兵瑞恩中的上尉，兄弟连中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是拯还是兄，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的大决战中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
拯救大兵瑞恩观后感12
故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。
争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得?
这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8>1，这当然不值了!既然不值，他们为什么还做呢?而且是那么毅然决然呢!
记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实!这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。
“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。
接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么?难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗?决不能留有遗憾!战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。
最后牺牲的米勒上尉临死前嘱托瑞恩：Earn it中文译成：“别辜负”，也可以理解为“好好的活着”或者“值得”。我个人理解为“值得”。它为本片起了悲壮的一笔。为了让这一行动“值得”，瑞恩必须要好好的'活着，必须成为一个有用的人。米勒以此告慰战死兄弟们的在天之灵，也是对自己说，“这一切都值得!”
八个人的生命换来一个大兵生命，这只有在战争中才会出现的局面吧?是战争把人们推到一个圈中，圈中的生命的价值在改变。
或许一文不值，可任意践踏，记得在抢滩登陆时，前排的士兵被机枪扫射，一排排倒下去;
或许生命是惨不忍睹，苟延残喘的，忘不了那些断足断臂的伤兵、那些向外蛹动的内脏，士兵们那绝望的神情;
或许生命是捡来，是幸运女神主宰着生命。一颗子弹打在士兵的头盔上，幸运的士兵欣喜地拿下救它命的头盔欣赏。
或许生命是换来的，正如本片所讲述的故事……
应该说一下，团队中先牺牲的两个士兵中，有一个在临死前把自己写给父亲的信交给了战友;另一个高呼“妈妈，回家!”那场景，不能不让人心酸落泪。影片中有句名言：
“对世界，你是一个大兵;
对母亲，你是整个世界。”
亲爱的读者，如果你还坚持说这场任务“不值得”。那么从现在起，你好好的生活，做个好人，善待你的亲人。用你的实际行动让“拯救大兵瑞恩”。
拯救大兵瑞恩观后感13
《拯救大兵瑞恩》是著名导演史蒂文·斯皮尔伯格的一个力作，影片最大的突出特点是使用一种纪录片的拍摄风格，让二战那段沉痛的历史更加真实的展示在我们眼前。每一次枪响，都是一条生命的逝去；每一次的爆炸，都是对生命的亵渎。导演使用大量的摇摆镜头来展现战争的混乱与激烈。战争的伤害，让人揪心。
最初吸引我去看这部影片的原因自然是它人人称赞的口碑，虽然它与98年的奥斯卡最佳影片失之交臂，但却赢得了无数影评人和观众的一致好评，二战老兵看完本片后称之为有史以来最真实最震撼的反映二战的影片。曾听人说过在战争中最能反映出一个人的最内在的人性，这让我想起了中国的一句古话：大难临头各自飞，想想确实是这样。习惯了和平安逸生活的人们早已经体会不到战争时期的那种恐慌和危机感，自然也不会花太多心思去探求战争状态中人性的善恶。
这部片子有点想象的意味，八个人去救一个人，这样的事在真正的战场上可能不会发生。但他们仍然义无反顾的去执行，为的是不让一个年老体衰的母亲经历所有的`儿子都丧命于战争的噩耗。这种饱含人性的虚构其实早以打动人们的内心，让我们不会再去过多的苛求它是否符合历史等林林总总的问题。这便是导演的高明之处，化有形为无形，变虚幻为真实。
我很喜欢影片一些片段的无声处理，在最残酷的地方表现得最脆弱。当金色的农场上，远处慢慢驶来一辆汽车，瑞恩母亲也慢慢的抬起头注视着那辆驶来的汽车，似乎明白了，步履蹒跚的走到门口，最终跌落在门廊上。一片寂静，没有台词，镜头从背后慢慢注视着母亲抽泣的背影，还有一张四兄弟的合影。在影片的最后，同样是一段无声处理。一次爆炸过后，米勒上尉用自己的意志，无力地一枪又一枪的打着坦克，他的脑海已经陷入一片嗡嗡声的空白，世界里再也没有炮火连天的声响，然而这画面的震撼力，却表现的更加悲壮轰烈。
世人都希望世界是和平的，就像影片中的母亲一样，一场战争让她损失了两个儿子，导演借这部片子表达了他对和平的期望，以及他的想法，这部影片，给了人们一种警醒，一种传达。
拯救大兵瑞恩观后感14
周末，我看了一部电影：《拯救大兵瑞恩》。
爸爸说这是一部非常经典的战争篇，它大致讲了：瑞恩在草地上见到了自己恩人(也就是一位烈士)的陵墓，突然想起了当年的那场战役……快要到岸上了，敌军的`机枪开扫了，血流成河。不久后，用许多战士的生命换来了沙头摊。攻入沙头滩后，上级派来了一支小部队专门寻找瑞恩的下落。经过很长时间，历经千辛万苦，他们终于找到了瑞恩。此时瑞恩正扛着火箭筒炮轰敌军的运兵装甲车，找到瑞恩后，大家来到桥头准备瑞恩的最后一战。寻找瑞恩小队的队长是为了自己的爱人才不放弃这一场战争的，值得让人敬佩。队长为了不让瑞恩受伤，自己牺牲了，瑞恩成功回到了家乡。
我想到自己打羽毛球。虽然我非常喜欢羽毛球，可是一累就不想继续了，而队长却为自己喜欢的不顾一切，真是值得敬佩。
为什么队长能为自己喜欢的不顾一切，而我却不能?
拯救大兵瑞恩观后感15
曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过：真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后，斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话。
对1944年的诺曼底登陆，我并不十分的了解，仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。我还清楚地记得那节课本有幅插图，上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。那也许是在抢滩成功之后的情景，斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前，让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。
抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。
事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的，对画面的理解是生动的。米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。
出现在观众面前的米勒不是脸，而是手，是颤抖的手——这只手是有内涵的。它意味着什么呢?显然，战争使人终生活在恐惧中，长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中，正是由于这样没有规律的生理情况，造成了他们的外部反射，必然就会遗留下许多病状，米勒上尉的这只手就是一种病，这是米勒的手，但却是代表了战争中所有人的手，观众由此从健康的角度对战争提起了抗议，因为这支手告诉他们，战争中的人是很容易受伤的，无论是在肉体上，还是精神上。米勒上尉便是代表，由于紧张以致于大脑难以控制行动，结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。另一方面，这支手还暗示米勒是一位老兵了，打了许多的仗，也就弄得一身的不舒服。这就是这只手的名堂，也是斯皮尔伯格的名堂，用小的、细节的东西抓人，与此同时还顺便表现了不少东西。
接下来的画面上，米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。在这一镜头中，当米勒提起水壶的时候，演员“正好”用手遮住了他的面部。待喝完水之后，他将水壶从脸上拿了下来，并很快地低下头，接着又把头抬起，露出了那张脸，从而显示出了米勒的“庐山真面目”。其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒，而是他的扮演者——汤姆·汉克斯，也就是影片的主角。这又是典型的好莱坞式的商业手法，用一系列镜头来引起观众的注意，在几秒钟的时间内，表现出人物的动态、形态。另外，汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力，很有观众缘，所以他的一露脸，就会让人有种兴奋与期待，从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。
在米勒的脸部特写中，我们看到的是一张饱经沧桑的脸，在他的脸上，我们可以读出战争的残酷与灭绝人性，在这样的一种氛围中，是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞，也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞，只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。镜头随着这张脸开始逐步拉伸，越来越多的脸出现在我们的眼前，画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的.天空，一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。一团圬物从一位战士的口中喷出，座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果，使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重，并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。在这个时候，画面一切，转到了另一艘登陆艇上的指挥官，他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意，告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”，完了又是一组对士兵心理状态的刻画，在这段描写中，有一个嘴含十字架，不停做着祈祷的士兵，这十字架是什么?是一种工具，是用来强化个体的，是表现人性格特征的，与米勒那双颤抖的双手一样，是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。然后便传来了隆隆的炮声，溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。这是观众第二次跟随画面进入到临战状态，之后，随着一声哨响和几声枪吼，战斗一触即发。
“一触即发”，是对战争开始最好的形容，斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起，如果用一般的电影剪辑来衡量的话，那他在这里的技术运用就很唐突，但作为电影的表现方式来说，斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号，在这哨声响起来后，观众想的是自己脑海里的战场，是战士们如何去抢滩，如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的，战争亦是这样，在战场上，你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护，在什么位置瞄准会比较的好之类的问题，战争是残酷的，是灭绝的，枪声的响起让观众根本没有时间去想，只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍，就像战士们没有时间去考虑，就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样，你没有时间去应变，没有空间让你去逃避。在另一个画面上，登陆艇的舱门刚一打开，几名战士就应着枪声倒下了，这么短的时间里，不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及，观众也被打了个措手不及，真正领悟到了“一触即发”的含义，因为这一切都是那么的突然，人就像刚刚从床上座起来，脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。这样的由哨声到枪声的转变，使观众身临其境，给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。更重要的是，导演用这一凌厉的声效剪辑，将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来，对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。
整个登陆场面逼真、生动，这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的，对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄，有很好的借鉴作用。
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，***轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
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