舞蹈学习心得体会

时间:2024-09-15 05:44:34 心得体会 我要投稿

舞蹈学习心得体会

  某些事情让我们心里有了一些心得后,有这样的时机,要好好记录下来,这样就可以总结出具体的经验和想法。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,下面是小编整理的舞蹈学习心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

舞蹈学习心得体会

舞蹈学习心得体会1

  《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律,符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展,大脑控制调节能力的增强,加上先学前期所学会的技能和取得的经验,能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期,即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时,而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时,幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展,个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强,开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中,该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成,他们开始学习着控制自己的.行为,遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动,让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会,现在就让我谈谈自己所认识的几点:

  1、要安排好结构。

  结构是作品内部的组织形式,舞蹈作品主要有A、B式(由快到慢或由慢到快),A、B、A式(快到慢到快,慢到快到慢)。还有儿童话剧等,无论怎样的结构,都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头,能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来,发展部分是儿童舞蹈的精华,主题的展现、故事的叙述都在这部分,结尾部分也很重要,一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象,能唤起他们的种种联想。

  2、要设计和组织动作。

  舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作,应该是从他们的生活中来,是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂,要捕捉一个生动有趣的形象动作,使其突出主题。

  3、要安排好队形和画面的变化。

  作为儿童舞蹈的构图,队形的变化不能太复杂,力求简单明了,易学易记,但又不能太单调、死板,而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术,常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞,都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真,动作不协调,就会影响甚至破坏画面的美感,如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈,或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的,尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一,故事情节与人物不宜太多,使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

  4、要排好舞蹈。

  编得再好的舞蹈,如果不排出来,这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来?

  首先在学习舞蹈前,把舞蹈的内容情节编好,讲给孩子们听,利用有关的图片、照片让他们看,让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节,然后让他们听音乐,并讲解音乐的旋律和节奏的变化,再把动作配合音乐示范给孩子看,当他们对舞蹈情节有一定了解之后,就开始教动作,动作示范要慢,从简单到复杂,从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了,再一段一段配上音乐、队形和道具,完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐,有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了,感到精神紧张,可以放上一段音乐,想到哪跳到哪,灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法,也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心,问问他们喜欢什么,会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目,注重资料的搜集。最后,经过不断的修改,最终达到作品的完美。

  一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈,主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会,也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升!

舞蹈学习心得体会2

  这学期体育课选体育舞蹈,是因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,每一堂课都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。

  一开始的时候,老师先交给我们华尔兹的基本步,对于我没有选过体育舞蹈的人来说,刚开始接触的时候感觉有点难。但重复跳一段时间之后,就慢慢找到感觉了。所以我知道了,要想学好舞蹈,最重要的就是不断地练习。

  体育舞蹈还有一个特色就是要和男伴一起跳,一开始两个人都不好意思,但通过慢慢彼此的配合,有了属于彼此的默契。所以两个人的配合对于体育舞蹈跳好是很重要的`,即使一个人跳的再好,配合不好也是徒劳无功的。

  在华尔兹的学习过程中,老师又教了我们伦巴舞,这两种舞种的感觉和风格是完全不同的。华尔兹是4/3拍,圆润柔滑,需要上下缓慢起伏从而优美地翩翩起舞;而伦巴在舞的全程腿是直的,不要弯曲,有妖娆扭动地感觉。所以在课上,对两种舞风格切换的把握也是十分重要的。

  在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,动作小气放不开,显木讷呆板、没有感染力。只是单纯地照着做而已;后来在一次次的练习中才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。

  学习了一学期的体育舞蹈,我有很多收获。它让我的姿态变得优美,走路腰也挺直了,提升了我的气质,有一种自己被熏陶了的感觉。另外,舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。舞蹈的学习与平时课堂的学习也有很大联系,增强了我的节奏感。

  对于老师教学的评价,我觉得在整个教学的过程中,老师的授课是非常耐心和细致的,老师会一个个仔细纠正我们的动作,对于比较难跳的舞步老师也会反复示范和教动作要领,老师跳地更是非常完美,把两种舞的神韵全部表达出来了。 对于课程,我觉得老师可以在教华尔兹和伦巴之后,再教我们一些舞会上的交际舞,或者更多的华尔兹舞蹈,因为我非常喜欢华尔兹,这样,可以满足对要求更高的学生的要求。在现实生活中我们也会有很好地应用。学到更多的舞步。

舞蹈学习心得体会3

  越来越多的人都在学习舞蹈,每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们,电视上舞者那非常的优美的舞蹈,我也会想学习跳舞,尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞,真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”,在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真,锻炼自己身体的平衡协调能力,算是为学习舞蹈打下一点基础。

  第一次上课,我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了,心想“这么难我能学得会吗?要是学不会就惨了,期末还要考试啊!”,紧张加后悔,不过既来之则安之,好好学吧!或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵,看我多么能自我安慰!

  什么是体育舞蹈呢?体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞,它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体,是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞,其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞;拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”,它根据速度分为快慢两种,快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。

  我们第一学期学的就是华尔兹,华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的`体形。此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。可是我们在学习时并没有感觉有这么的美好,不但没有增强自信心,而是自信心一次次的被打击。不过还有一点值得安慰的是,由于某种原因,只有女生学习这门课,不至于太丢人。

  刚开始学习时走基本步,虽然勉强能跟上可是感觉确实很别扭,转的时候晕晕乎乎一点跳舞的感觉都没有,没有心中想的那么的美好,不过慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹,觉得华尔兹确实是使得全身都在运动,即可以锻炼身体,又愉悦了身心。

  第二学期我们学习了伦巴舞和恰恰舞。伦巴舞是一种令人感受到精神充沛,活泼的类似曼波的舞蹈。它的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。伦巴舞基本步法的特点是臀胯、膝、足的有机结合的运动,它呈现出低重心和胯部优美的线条的显著特征。这也是我们学习伦巴的最大的难点,我们学习伦巴时,感觉手脚就不是自己的似的,身体特部僵硬不能很好的协调,不过通过一学期的不断学习练习,懂得了跳伦巴舞动作要连贯有序,它的节奏及韵律必须是自然的流过脚、腿和臀胯,不要有任何太夸张的、突出用力的动作。特别要强调的是胯部动作不是单一的生硬的左右摆动,而是由重心脚用力踩下时,脚跟着地膝部伸直将胯部经旁向后压转而形成的“摆转”。虽然不是跳得很好,但是却熟练了很多,使得身体也柔和了很多。恰恰舞的动律和伦巴基本相同,由于伴奏舞曲及舞步速度轻快,因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步:慢、慢、快、快。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战,恰恰舞的曲调欢快而有趣,舞步和手臂动作配合紧凑,给人一种俏皮而利落的感觉。可是我却天生的不会做那些调皮的表情,还有臀胯的扭动,扭起来看起来难看极了。我跳舞在重心的转移时身体的起伏太别难看,不过我相信通过不断的努力,我们会不断进步的。

  我认为学习体育舞蹈:首先,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。

  其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。

  再次音乐很重要,平时要多听音乐多听音乐。其实对音乐的理解完全是靠感觉,真正要把音乐的内涵跳出来单单依靠数节奏是不行的,当我们的思维过分理性的集中于节奏上的时候,往往就会忽略了其他的内容。所以,我认为训练好的音乐感觉是很重要的,就是说既要掌握准节奏,又要注重音乐所表达的内容,两者结合才有可能完美。

  最后,我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术。没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求:必须学会“带领”和“跟随”。其实,舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐,配合好才可以达到和谐优美。在学习中,我和我的舞伴是临时组合的,但我们从一开始就一起学习,自然经历了一个磨合的过程后,有了错误也会及时纠正,踩不准音乐的也是有的,不过很快就有了默契。

  由于我自己是学习女步的,我觉得,一位好的体育舞蹈女舞者必需表现出她优美的线条与身体的能量,首先她应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,尽管一般指导女步都会提到"跟随",这就是说女伴不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走.但是,女士们在舞蹈上要具备良好的个性与修养。要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。

  总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。尽管现在我快要升入大三,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的梦想在舞蹈身上。感谢她带给我的许多快乐和帮助,我爱好舞蹈,我舞我梦。

舞蹈学习心得体会4

  时光飞逝,眨眼间又到了期末,两学期的排舞也即将结束了。与上学期相比,我对排舞又有了新的认识,我自认为自己也有所进步的。以前记步子就够我累的了,现在我好像摸着门道了,开始跟着音乐踩点找感觉了。可惜乐感不强,老踩不到正点。还有就是人太僵硬,扭动不起来,所以老挑不出那种美感,这是我还需亟待改进的。

  全健排舞新起很快,在我看来,它是一种艺术与美的结合。大学体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学必须课的体育对我们的身体素质锻炼是很有意义的,起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的气质,通过上半学期排舞的学习,我发现我更加爱运动了,由于以前学习压力很少运动,感觉自己的体质都下降好多,现在每周近两个小时的健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此,还使我的身体协调能力有了增强,乐感也变好了,还可以调整呼吸,增强毅力。学习排舞给我的大学生活增添色彩,使我更加自信,让我的心情变的很愉快,每个关节都得到舒展。

  学习排舞,让我感受最深的就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松,每次上排舞课,不管有多累,心情都会非常的舒畅,因为每个毛孔都在出汗排毒。女孩都很爱美,这门课对自身形体的塑造和培养有很多帮助,排舞的动作多种多样,有简有繁,时快时慢时而停顿时而节奏分明,可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼,同时,它还是一种力与美的享受,经常练习,还能增进人体的灵敏,柔韧素质,使身体更加协调健美,有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作,心情愉快,从前早晨起床后,常感到朦胧,全身没劲,不能马上投入学习,尤其是晚上睡的很晚时,这时我便试着做早操,练习一些平时学习过的动作,大脑就会很快兴奋清醒了,身体各部分的机能也有了提交,使我精神饱满,充满活力,从而为一天的劳动和学习准备良好的身体条件,另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的,它能提高神经系统的功能,并对心脑血管系统也有良好的影响。

  健康是每个人最大的财富,美丽又是每个女孩子最大的'愿望与梦想,多少人想同时拥有既健康又动人的身体,但想做到这点不算太难,也不算太简单,练排舞就会圆我的梦,所以选课时我很庆幸被选上了,心理上就让我很愉快。但是,在享受愉快与动感的同时,疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来,有点让人招架不住,而且动作稍微有点难做,每次回去都得琢磨一下才会做的很顺畅,这不是抱怨,而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解,没有耕耘哪有什么收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的漂亮,当然要通过不懈的努力去实现它。

  生命在于运动,只有持之以恒的体育锻炼,才能增强体质,排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念,又让我学会坚强,学会努力,选它,学它,我很开心,很满足,我从中收益匪浅。

舞蹈学习心得体会5

  20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师,和省歌舞蹈团陶老师,我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法,例如四二拍,四三拍等内容与我们互动交流,下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学,培训现场热烈激动,所有音乐老师都积极配合,陈老师的现场教学也很很认真和细致,这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂,相互交流工作中出现的问题和经验,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下:

  合唱是声音的共性的.艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

  在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥,牢记只要开口歌唱就要打节拍,眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤:1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错,而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时,二年级以上进入合唱团最合适,人员分布最好像枣核型,两头小,中间大。音准最重要,不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事:音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上,如果想纠正就从三个方面改正,把一句歌词比作一条鱼,鱼头要清晰,鱼腹要饱满,鱼尾要轻盈。

  加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发,给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱,我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱,站着动也不动的状态,不是对当今儿童的教育方法,艺术是心灵的艺术,要让孩子打心底里高兴的做这件事,所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中,相信孩子们一定更加喜欢。

  当然,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机,将老师所传授的知识转化为自己的东西,乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。

舞蹈学习心得体会6

  今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前,我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念,挺复杂,不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置,每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错,但是我忽略了一件很重要的事情,就是不管是哪个种类的舞蹈,都是有方法的。而所谓的方法,既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式,那么,跳舞就可以变得轻松很多。

  在万素老师的课堂上,关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块,就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。

  暂且抛开舞种的概念不谈,因为那是有舞蹈文化背景的,把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体,肢体由意识支配,这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在,我想,这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受,是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式,那么,就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说,但是总结为一种身体的形态,它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上,是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来,确实要时刻做到,有点难度。

  话说回来,感受与非感受有着本质的区别,我大胆尝试去找出这种区别的发源端,如果用万素老师的体系与观念去解释,那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的,但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸,但是万变不离其宗,只要你用心体会,去感知,就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会,到底是我不会呼吸,还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多,要让气息流动到每一个部位,甚至是指尖、皮肤,每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止,所以舞蹈里也是一样的,动作静止了,气息还在运动。有气的带动,加上感受身体的意识,我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然,至少我,也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉,有难度,身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差,不能每一次都很好地提醒与反应,但是,要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

  话说回来,为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话,那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的.存在。此刻,再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上,除了本身赋予其的文化背景外,身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面,让自己的身体真正属于空间和时间的范围内,存在于一个舞蹈氛围中,再加上舞蹈的文化,那样,可能会成为一种好的跳舞的方法。

  当然,不排除不同个体适合不同舞种的可能性,那和每个人性格有关,与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。

  另外,今天我仔细感受自己的身体以后,我还发现气息与质感有着直接的关系。所以,跳舞是有方法的,掌握好了一种方法,做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的,首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸,在以后的课上,我更加会认真注意。

  至少我觉得这种方式有用,我会把它记录到我的脑海深处,在以后的日子里,时不时拿出来回味与咀嚼一下,必定受益匪浅

舞蹈学习心得体会7

  对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

  急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是S形,而是I型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的'意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走Rumba Walk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,HIP位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。

  要跳好每一步,是需要不断的练习和思考,过于急进,坏习惯和坏毛病一旦固定,就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后,谁也可以跳的很好,关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时,而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的,正如根扎的有多深,树才会长的有多高的道理一样,只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升,你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿,都去模仿他们,以为这样可以做出与他们相仿的效果,但又有多少人知道和理解,在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪,才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础,把舞蹈深扎于基础之中!

舞蹈学习心得体会8

  在校经过五年的学习,由于受客观条件限制,不管如何努力,想当舞蹈家的愿望似乎离自己很远,如何寻找自己的人生价值,认识自己的.力量,发挥自己的才能?

  我认为,自己不能当舞蹈家还可以当舞蹈老师,舞蹈编导,自己不能实现的梦想,还可以让自己的学生去实现,让自己的作品去完成。

  天生我材必有用做不到的事,不必苛求,但能做到的事,一定竭尽全力,朝着切合自己的目标迈进吧!

  虽说我人生的开始并不顺利,但我相信经历苦难后便是福!而一帆风顺的人生并不是完整的人生,因为它缺少了份苦难!只有从困苦中挺过来后的人才是最有意志,才懂得事情的来之不易!所以我觉得我舞蹈生涯走的辛苦但十分值得!

舞蹈学习心得体会9

  此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

  一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

  舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的'创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

  二.舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激兴乐在其中。在这次舞蹈培训中,让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济,有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多

  体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

  在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。

  通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈学习心得体会10

  这学期的体育俱乐部我选择了体育舞蹈课。通过这门课程的学习,我充分得感受到了体育舞蹈的魅力,让我渐渐的了解体育舞蹈,并开始喜欢上了它。有人说“体育舞蹈是心灵和形体的统一,是人类精神的产物、情感的结晶,生命的象征”,我表示十分赞同。体育舞蹈作为一项健与美有机结合的运动项目,集体育、音乐、舞蹈于一身,不仅具有健身、竞技性质,其中还有文化娱乐的内涵。体育舞蹈既可以改变传统的大众体育活动方式,丰富全民的文化娱乐生活,又陶冶了我们的情操。在倡导终身体育思想的同时,更能吸引广大民众积极参加体育舞蹈的娱乐活动,给终身体育和全民健身运动增添了新的内容和注入了新的活力。 本学期的学习,使我受益匪浅,主要表现在以下几个方面:

  1、 加强身体锻炼,提高身体素质:

  体育舞蹈更好的锻炼了我们的身体协调能力,手的动作与腿脚、甚至全身之间的配合,加强了动作的协调性,并形成良好的身体形态,使人身体舒展、挺拔、优雅、大方,增强人的气质。

  2、 加强人际交往能力

  我认为,舞蹈时与舞伴的配合是十分重要的,体育舞蹈不是一个人的表现,而是两个人的艺术,没有默契的配合,个人的表现再好也是枉然。这样就加强了人与人之间的交流与沟通,加强了人们之间团结合作的意识。因此我们说体育舞蹈可以使人在宽松的环境中与人交流思想,抒发感情,加强合作,消除紧张、郁闷、失落的情绪。

  3、 加强其它学科的学习效率

  在我看来,各门学科之间是相通的.,广泛接触学习,有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助,换言之,就是对我们的学习成绩的提高也有一定的作用。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一份自信。用这份恬静来学习可以达到事半功倍的效果。

  4、 保持健康、积极、向上的心理状态

  一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变。它可以使我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染周围每一个人,这就是体育舞蹈实实在在的魅力。

  我在这学期的学习中,已从最初的放不开、跟不上到了现在的开始喜欢,虽然现在我的动作依然没有那么有力、那么有美感,但是我的进步还是让我忍不住窃喜。我想,体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。在日后它可以成为我展现个人才华的一个方面;它也可以给我在人际交往方面一个平台,让像我羞于交际的人有更好的与人沟通的能力;它还可以让我把它当作一种体育锻炼的,使我身心都得到良好锻炼。

  总之,体育舞蹈的学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西,它让我更好的充实了自己。感谢它带给我的快乐和帮助!

舞蹈学习心得体会11

  学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?学习舞蹈心得体会经验一起欣赏一下!

  首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的。

  二是要熟悉音乐。好的.舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

  第三,要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

  四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。

  五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。

  如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。

  大家一起共勉,勤学苦练吧!

舞蹈学习心得体会12

  另一个奇妙的舞蹈乐园,华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园,乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行,曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,“舞中之后”有舞中之后”美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。

  此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。于是,的体形。此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。于是,在老师的引领下,我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下,我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课,但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课,程,日积月累,受益匪浅。日积月累,受益匪浅。首先,我认识到,学习体育舞蹈,基础最重要,不能贪多、贪快,首先,我认识到,学习体育舞蹈,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼。份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼。

  将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的`树学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,立。我想,这就是舞蹈的魅力所在。我想,这就是舞蹈的魅力所在。其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开更要“姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解。

舞蹈学习心得体会13

  这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。

  体育舞蹈,也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

  体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中

  可以表现美、欣赏美,获得美的享受。

  这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓,跳起来优雅陶醉。伦巴欢快,听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞,一方面觉得体舞很美,很有气质;另一方面也想通过一学年的学习,让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习,我觉得我的形体得到了校正,含胸驼背的情况有所缓解,走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了,自己不能很好地监督自己进行形体矫正,所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是,在上体育课的同时,内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐,而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用,能够调节人体生物节律,使它恢复平衡,使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。

  最让我觉得难得的是,以往都不喜欢上体育课,经常缺勤什么的。说来也惭愧,大一第一学期就是学了两节网球课,想转到体舞这边,老师没收,从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了百分之百,没有一次请假早退,我真的很享受这个跳舞的'过程,我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会,我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈,让自己徜徉在舞蹈的世界里。

  一.怎么样学好体舞?

  我认为,无论学习什么东西,首先都要有强烈的兴趣,要自己接纳体舞、热爱体舞才行。之前我选的网球、排球,成绩都不好,就是自己不喜欢,没有热情,才学得不好。其次才是基本功的学习。

  基本功的学习里,要掌握基本步伐。这是学习的基础。其次,要学会数音乐节拍,掌握节奏变化,换句话说就是要有乐感。这点很重要,我和我的舞伴的步伐都能跳对,但是总是踩不好点,所以总觉得跳起来别别扭扭的。最后,要进行各部分的分解练习,直至熟练,这样才能熟练地跳出优雅的舞步。

  这些都是掌握了体育舞蹈的基础,掌握这些之后,还要注重了解这些舞蹈的内涵。要懂得融会贯通,跳出该舞种所要表达的姿态和传达的理念。当然了,这些要求并不是我们一朝一夕就能完成的。需要长时间的学习、练习以及自身的领悟力才能达到的。

  二.对体舞有什么建议?

  其实也谈不上什么建议了,就是有几点希望。首先,希望老师能介绍一些舞蹈的理念,我很想知道这些舞种所要表达的理念和传达的东西。我自身对这些东西就很感兴趣。

舞蹈学习心得体会14

  以前自己从没碰过体育舞蹈。只是每每看到电视上的国标舞表演,特别是看到那优美的舞姿,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。然而,我很清楚自己的情况,身体条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就,所以并不妄想,只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。

  我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲……都好,有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了,就要争取跳好。

  大家经常在一块练习舞蹈,使我认识了不少朋友!!也因此,大家的友情更深了,同学之间切磋一下也是很有帮助的,但是毕竟大家的水平都是半斤八两,有时候交流出的结果可能是错误的;还有一种可能就是同学之间可能看得出动作对或是不对,但是说不出错在哪里、要如何纠正,这就要求我们有问题一定要多请教老师或者是非常老道的老学员.总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.

  第一次上体育舞蹈课时,老师说了,很多,说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我心里好后悔报这门。

  在刚开始的学习中,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才能真正的感受到体育舞蹈的乐趣。

  一直以来对体育舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染

  周围每个人。感谢她带给我的许多快乐和帮助,尤其是她对肌肉、骨骼系统的.锻炼价值。经常进行体育舞蹈锻炼,有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展,有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习,使你的肌肉富有弹性,使你的关节更加灵活、协调。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。尽管现在我已经大二了,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的希望在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。这学期的成绩不是很佳,主要是音乐,我会在下面好好捉摸,相信通过下一个学期的学习,我会取得理想的效果。

  我在一学期的学习中从已从刚开始的放不开、约束紧张到 了现在地开始喜欢。虽然现在我的每一个动作没有做到那么的有力, 那么的富有美感, 更或是富有吸引力。 但我却实实在在的得到了感触, 也学到了新的东西来充实自己。 总之, 我享受这一学习体育舞蹈过程。一学期过了,学到了很多的东西,感谢李老师的指导。

舞蹈学习心得体会15

  我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

  爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

  舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

  一、动作基本要领:

  随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

  踢、踢、踢——踢腿组合

  跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

  一起来摇摆——拧胯组合:

  送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放****。

  也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

  二、学习爵士舞的六大误区:

  误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

  题。

  误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。

  误区三、混淆街舞和爵士。

  很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

  误区四、只追求技术,不追求感觉。

  这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的`感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。

  误区五、只求动作,忽视音乐。

  舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

  误区六、不坚持学习。

  很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。

  其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。、

  三、跳爵士舞应该注意以下几点

  如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:

  心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

  肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。

  柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。

  身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

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