美术课教学反思
身为一位到岗不久的教师，课堂教学是重要的任务之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编帮大家整理的美术课教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术课教学反思1
今天一节《春天来了》让我和孩子们像朋友一样享受着春天带给我们的无限快乐 ，我们把自己装扮成一群可爱的小燕子，从南方飞回来了，途中我们看到了嫩嫩的小草在摇摆，听到了融化的小河在歌唱，闻到了美丽的迎春花淡淡的清香，我们在生机勃勃的春天尽情游戏，春天带给我们无限的想像，我们用手中多彩的`画笔共同描绘了美丽春天的图画。我们一边看一边听，一边玩一边学，孩子们脸上灿烂的笑容让我也无比快乐。
曾经我为了能上好一堂课千方百计地运用各种各样的“手段”，也会采取各种各样的“行为”，可问题是我绞尽脑汁想出的这些“手段”“行为”却没有达到我预想的效果，没有能够直接或间接为实现目标服务。一堂课下来我把自己累的够呛，孩子们只是被动接受了很少的知识。这让我想起一位教育家的话：每一位教师不仅是教书者，而且是教育者。由于教师和学生集体在精神上的一致性，教学过程不是单单归结为传授知识，而且表现为多方面的关系。我要把教育看作是永远和谐，永远感动，永远不可知，永远是生命崭新而神秘的呈现。就像我们看到的学校——如果一个学校，在这里我们不能看到美丽的面孔，又怎么可以称之为学校呢？
孩子们在我的课堂上尽情地笑了，他们接受我了，我还要求什么呢。我想，这该就是我的追求。我的努力没有白费，这就够了。
美术课教学反思2
今天，我和3.2班的同学在龙岗一小多功能教室上了一节名为《前前后后》的美术见面课。一堂课下来，许多不足，自己对整个教学过程认真反思，再认真听取听课老师的评价，我受益匪浅。经过一番仔细思考，我总结出了自己最大的症结：没有站在孩子的角度去进行美术教学。
一、 语言太成人化，理论化，平淡化
孩子都是很感性的个体，他们对生活中出现的现象总是习惯用简单有趣的词汇表达，例如“饱满”这个词，孩子们总是喜欢用“满满的”来形容，“醒目的红色”喜欢表达成“红红的，亮亮的”来形容。而我在这堂课中，为了很准确的表达“近大远小”的含义，刻意加入较多的关于这种现象的“透视”“视觉”“现象”“模式”等等美术术语，而没有考虑到孩子的理解能力，更没有考虑到孩子们习惯采用的、容易明白的词语。这样一节课下来，似乎是表现出美术课的特色性，但是实际上3年级的孩子们并不明白，更难以理解。我见他们不明白就反复的强调，反复的演示，结果使本来简单的理论变得复杂，感觉讲得含混不清，再加上课件展示的学习要求语言不精练，给孩子无形中造成了课业繁重的错觉，作品质量偏低，一堂课的气氛也限于沉闷。
二、 孩子们强烈的参与积极性没有发挥出来
孩子永远是最爱思考的，最爱动手的。面对一项新鲜的事物，总是希望能够跃跃欲试。但是我在这堂课中却忽略了这一点，我虽然会
随着展示的图片进行提问，也为教学目标设计了启发性的问题，以便于孩子进行思考。但是我没有让孩子们进入讨论的环节，自始自终都是孩子们在单独的进行思考，对于有困难的同学没有起到协助启发的作用。
该课学习的近大远小现象和遮挡关系是孩子们很容易理解的，难的是运用由大到小的逐渐变化和遮挡的方法来表现画面中的前后关系、层次感。正因为前一环节过于单一，导致在绘画的过程中仍然又一部分同学没有大胆的表现出这种现象。以后的教学中完全可以让孩子来表演，亲身体会这种遮挡关系，加深印象，并表现的画面之中。在评价时，也可以让孩子们讨论互评，总结优点，在指名学生评价时，他们才能做到有话可说，并能说到重点上。
三、 优秀的孩子是被激励出来的
我整堂课最为失败的地方就是孩子们在原本激情四溢的美术课中沉闷的`度过了。我在课后问了自己三个为什么？为什么不在课前进行热身活动，让孩子自信的面对课堂？为什么不在肯定孩子的说法或者做法的时候进行语言或物质上的激励？为什么不肯定全班同学的学习成果，让他们更加自信的面对今后的课堂？孩子总是希望每一次积极的思考和表现都能得到老师和家长的认同，老师一句鼓励的话语总是能让他们对今后的学习产生极大的热情，而我忽视了这一点，表扬流于形式，激励不够深入，我平时制作的小玩具或者小手工、简单的话，激励的卡片，都可以赠送给孩子们，肯定孩子们的思维，加强师生关系的沟通。这些礼品还可以起到教具师范的作用，为孩子的创
意设计提供素材，让孩子自始自终都在自信与愉快的学习中快乐的成长。
四、 有趣有效的组织教学自然转移学生注意力
美术课本身的兴趣性非常强的课程，孩子们对这一节课有没有兴趣决定这节课的效果。另一方面，有序的组织教学也决定了一堂课的质量。这个时候，怎么样把有序的组织教学和保持学生高度的热情有机的结合起来成为我这一节课凸显出来的问题。
孩子们的注意力容易分散，在高度热情的时候又难以转移，而我的组织教学单一，平淡，根本不能引起孩子们的注意，尤其在进行关键的教学评价的时候，孩子们上一分钟看老师，下一分钟就又开始做自己专注的事情没有引起重视，原本关键的组织教学却没有起到作用。其实我完全可以遵循孩子爱游戏的特点，可以让他们玩玩拍手游戏再认真听课，或者采用比赛谁最快的的方法自然转移孩子们的注意力，解决时间紧迫和课堂有序的难题。
五、 做一个让孩子崇拜的教师
孩子看到老师那出神入化的绘画技能，精美的教具范作，漂亮的美术字，总会惊讶崇拜的正大了明亮的双眼，一双小手蠢蠢欲动，也想要表现这样的作品。这样对教师的基本功和课前准备的要求就很高。我本次教学教具制作不够精美，美术字功底较差，板书也不太考究，公开课上心理素质偏差，有些慌张，课前准备不够充分。今后，我将每天抽取一定时间加强基本功的练习，充分准备每一节课，把每一节课都当成见面课来上，争取一次又一次提升质量。
另外，本课也有一些我认为比较好的环节，例如让孩子选用一个物体上台画出近大远小的现象，然后让其他学生进行补救，可以让学生学会表现的方法，注意的要点和补救的措施。这一点可以在今后的课堂中常用。
周老师说过，细节决定教学质量。我在今后的工作中定要做到多听，多学，多反思，多练的“四多”方法，把自己变成孩子，以孩子的角度设计美术教学过程，质化每一个细节，做一位与孩子共成长的美术教师！
美术课教学反思3
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？
学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。每个人都会对其感兴趣的'事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！
二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同
的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再
三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势??往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“ 小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
五、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为 “美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。
美术课教学反思4
这个学期我改教一年级4个班的美术课，面对这一群活波，可爱，热情，爱动，嬉耍的小孩子。我觉得面对一年级的美术启蒙，最重要的是以下两点：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，让学与玩结合起来，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的`学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，应注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。在教学中我选择了基础的、学生最熟悉的内容。因此，学生非常喜欢上美术课。
美术课教学反思5
美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能，同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。而多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，大大提高了教学的质量；它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体，把教学素材逼真地呈现在学生面前，不仅让课堂上充满了儿童情趣，而且使课堂教学效率大为提高，就像为美术课堂,教学插上了腾飞的翅膀，提升了美术教学的品位。
运用多媒体技术激发学生绘画兴趣。
布鲁达说：“学习的剌激是对所学材料的兴趣”。教师在课前准备了大量不同类型的资料，有视频、音频、文字、图像、动画等，被集成到软件中在电脑多媒体任教师随意使用，学生则可按教师引导收集信息，可任意选择适合自己个性、兴趣的素材。学生的抽象思维要有一定的感性材料支持。利用多媒体辅助教学，可以给予学生大量的感性材料的支持，使学生容易对知识理解和产生兴趣，提高教学质量。比如：教学二年级美术课《我和昆虫》就通过多媒体让学生有了观察各种昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美等的直观效果，以此作为很好的媒介，既激发了学生的观察兴趣，也为诱导学生爱护大自然提供很好的契机。
运用多媒体技术提高学生的绘画技能。
在传统的工艺美术教学中，构思设计——铅笔绘出草图——定正稿一一上色一一整理画面一一完成。学生从设计构思到绘制完成一幅作品所花时间较长，再加上对手工绘制的技术要求较高，花的时间和精力就更多。对学生来说，好的构思设计不但代表好的设计作品，它还包括有高超的技术表现能力，对此也是在应用设计课作业中经常出现的问题。现代电脑美术的.出现，正好能解决这问题，因为电脑有强大的编辑、造型、上色和文字处理功能，可以直接按自己的设计指令，绘制出自己满意的图形、文字也为和色彩，大大提高了效率和绘制质量。在以往如果在完成后的设计作品不满意，需改动一下，那就等于重新绘制一张新的作品，而此时有了电脑，你就只要在原来的作品上用各种应用工具，就能轻松地解决问题。省时省力，而且可用更多的时间追求创意和效果。
运用多媒体技术丰富学生的想象能力。
一方面是指要使他们在学习过程中对学习内容能保持新鲜感和参与热情，一方面要有一个宽松的表达空间及治学的民主气氛。新鲜感是吸引注意力和引起兴趣的前提条件；表达空间是他们能力得到肯定、思想得到锻炼的场所，而广阔的想象空间则是使他们畅所欲言、打破思想束缚、自由发挥想象力的肥沃土壤。这正是传统教学模式所达不到的境界，也正是新的电教手段表现出旺盛活力的方面所在。由于教师在设计课程内容时从知识点和新颖性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策划，生动活泼的画面以及多种媒体的共同参与使学生产生一种新鲜感，从而可以使学生从被动接受知识转变为主动接受知识。这样，在多媒体技术下的学生美术想象能力就得到了很好的培养。
利用多媒体辅助教学。
不仅丰富了学生的知识，开阔了视野，更重要的是可以促进学生的创作思维的发展，培养学生的多种能力，我们应在明确鲜明的素质教育思想指导下，应用好现代化电教手段，设计出更多、更好的教学应用课件，来辅助教学，提高教学质量和教学效果。
美术课教学反思6
本课解决重点与难点的要点：
在感受自然景观之美的时候，可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件，配以响应的音乐，辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中，我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来，如果有可能，对比观察今昔的景色，给学生以强大的视觉感受，以达到震撼心灵的目的。
学习中出现的'问题及解决办法：
有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机，在这当中，涉及到遗产在开发利用问题，有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况，师可以引导学生进行讨论，讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中，充分利用课前收集的资料各抒己见，发挥了学生的积极性和主动性，使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结，保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性，但如果处理好了，他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价：
根据本课的作业提示，学生在画出一处自然遗产后写出感想，我们采取了同学互相交流、评价在方法，让学生在互评的同时了解其他同学的观点，一举两得。评价的要点有：
1、是否对世界自然遗产有初步的认识，并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产，能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料，自主学习相关知识。
在作业展示的时候，也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏，把大家在作品展示在宣传栏中，引导学生采用投票的评价方式，评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术课教学反思7
在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条
在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体
形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。B、斜线校正法。C、点的校正法。D、对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
（三）结构
结构即物体的.骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。
（四）明暗
物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。
（五）空间
静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。
（六）质感
即是物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。
学生在素描能力上得到了一定的提高，为下面的教学打下了很好的基础。当然在具体的教学中由于学生差异很大，我的教学经验不是很丰富，还存在着一定的不足，期望各位能给予指正。
美术课教学反思8
本周美术课的内容围绕“鸟”展开，从鸟的写生到鸟的制作。《鸟的纹样》是对鸟进行设计装饰，引导学生创造出新颖美观的鸟的装饰纹样。为了摆脱枯燥的美术技法的讲解，我用故事的形式带学生进入想象的世界。
图案课教学涉及到的技法特别多，如果对三年级的学生上成纯粹的技法课，比较枯燥、单调，学生一定很不感兴趣。所以在教学设计中我设计了一个关于鸟的心路历程，以多个情景故事为载体，通过精心设计教学环节，在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入故事情节之中，贯穿于整堂课的教学。激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。
单纯的教师示范在很多时候会给学生带来负面影响，因为学生的向师心理，觉得和老师画得一样就是好的'。结果学生的作品难免出现千篇一律的现象。所以在本课示范孔雀纹样的环节中，我将学生尝试和教师示范相结合进行设计，先引导学生思考如何设计孔雀纹样，说一说自己的创作思路，并自己尝试一次如何运用点线面来添加设计纹样。教师在学生发言、学生尝试之后再示范，使得整个示范过程有了层次和递进，不仅使学生清楚地了解整个孔雀纹样设计过程，而且为接下来的学生创作打开了思路。
反思整节课，我觉得还期待实现小组活动和个体发展的有机结合。在组织学生分组活动的环节，发现小组内真正参与讨论的只有少部分学生，最后导致形成的总结归纳也只是个别的看法，使得教师设计的小组活动留于表面形式，丢失了小组合作的本质。教师往往将问题放下去以后就放手不管，组织学生小组合作，让学生自己去讨论解决，显然这种合作交流也是不对的，教师非但要“管”，而且当学生确实无法解决困难的时候，应适时疏导。特别是针对弱势群体，要站在学生的立场与观点看待问题，结合学生已有的经验和层次上进行引导发现，可以允许每一个同学先在小组里先进行交流，汇总后再在班级里讨论，使每个学生都有机会参与小组活动中来，最终来解决问题。只有这样，才使得个体学生在小组合作中既有个体的展现又反映了小组的整体水平。
美术课教学反思9
教学目标 ：
探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流，感受生命的不屈与独特的美丽，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
重点难点 ：
重点：启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。
难点：表现的自由性和不同种动物的特点，通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。
材料准备 ：
1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。
2、绘画用笔和纸。
3、胶棒、彩纸、剪刀。
教学过程
1、故事导入
(接故事)：胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了，鸡妈妈好伤心啊!过了几天，芦花鸡在草丛里捉虫子的时候，发现了有各种各样的蛋，不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝，辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间，先先后后地，蛋卵里的小生命一点点发生变化了……
(1) 谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?
(2) 会不会只是小鸡呢?
(3) 鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟，甚至是小鳄鱼……
(4) 除了你知道的动物，还会不会有一些神秘的物种呢?
2、观察蛋壳中的神秘现象
10天――血管像树根一样输送营养。
20天――宝宝的身体成形了，安静地睡在里边。
29天――宝宝的身体越来越大，觉得里边的空间太挤了，它们开始动起来了，想冲出这个黑黑的房间。
3、表演
(1) 如果你是蛋宝宝。你怎么出来?请表演一下。
(设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣，打上几个出气孔，假设鸡蛋内的空音。)
组织学生带上尖尖的嘴巴，体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。
(2) 怎样用嘴巴啄蛋壳?
啄破一个洞，啄破一圈。
用脚蹬开，露出一半身体，滚出来……
(3)出来时的心情和动态是什么样了的?惊奇、兴奋、自豪、害羞?
讨论心情的具体表现：
兴奋地走来走去;自豪地伸长脖子;害羞地低下头;躲在妈妈的身后。
(3) 蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴，会怎么样呢?
①马上成为好朋友，用动作表示友好。
②用眼睛看，用嘴巴碰与自己不一样的地方，表示奇怪与友善。
③帮助未出壳的宝宝出来。
4、构图思路
(1) 生命自然形成的连接图。
(2) 先出来的宝宝帮助正在出生的`宝宝里外呼应。
5、画面具体指导
6、布置作业
7、评价
分小组讨论推荐典型的画面：
(1) 选出感情最生动、友情动人的作品。
(2) 谁画的家庭成员种类最多?
(3) 找出画面里最有意思的地方?
(4) 提出一个好的改进建议来。
(5) 挣脱蛋壳情趣点。
(6) 妈妈关注保护蛋宝宝的情节。
(7) 你喜欢哪个家庭?为什么?
教学反思：
《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。本课我让学生在观察蛋孵化的情景中导入，通过动物出壳这一情景，以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然及母子间的感情。
本课的重点是启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景。因此，我利用课件出示讨论问题，“这只刚来到这个世界上的小鸡宝宝它心里会想什么呢?它们的爸妈会说什么呢?”让学生充分想象小鸡出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景，还有见到爸妈时的感受，充分启发学生回忆与联想动物出壳的生动场面。利用游戏打开学生思路，既激发了学生的兴趣，又在感知的基础上发散了学生的思维，通过学生作业反映出这个环节的设置起到了不可缺少的作用。
通过欣赏让学生进一步了解其他的小动物出壳的情景。出示一些有代表性的绘画作品，使学生明确构图、遮挡关系的表现方法，利用丰富的儿童语言讲解，使学生从色彩、构图、情趣三方面得到不同的启示。从而解决本课的难点。
美术课教学反思10
一堂好的美术课，会让学生获取知识。同时，也会让学生走进快乐的乐园。开发学生的潜能，促使学生素质的全面提高，成为我们现在教育改革中提出并且必须解决的问题。教师必须不断更新观念、挖掘钻研教材，不断学习先进的教学教法及教学艺术，充分激发学生的学习兴趣，让他们不再觉得学习是一种负担、一种任务，而是一种幸福、一种快乐。如何创建快乐与幸福的美术课堂呢？下面谈谈我在课改实践中的几点体会：
1在教学中关注学生的心理感受
每一个学生都有着独特之处，都是可爱的充满活力的精灵，有着不同的闪光点。在美术课上更能体现这一点，每一个学生画出来的想象画都具有自己独特的想法。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验，所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。
2将枯燥的知识转变为有趣的游戏
英国教育家洛克认为：“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式，这样能大大提高学生的兴趣，丰富他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使学生的能力得以锻炼，我们的教学目的就得以实现。
3创造条件，营造一个乐学的空间
营造幸福的课堂，需要给学生一个幸福的学习环境。作为一名普通的美术老师，我们唯一能做的就是用自己的人格和素养给学生营造一个幸福的课堂气氛。如，在《卡通天地》一课，先让学生欣赏一些卡通片段，使学生感性认知卡通艺术形象。然后让学生结合自身生活情况说出看过哪些卡通形象。在欣赏评述中鼓励学生用简短的话大胆地描述感受。为了更能体现学习氛围，让学生表演卡通形象。一说到表演，学生们都争着上台。接着请一个学生根据故事情节，运用表情夸张地表现故事主人公喜、怒、哀、乐的各种神态。我读着故事情节：“他刚买了新自行车，很开心。”表演的学生一边做着骑自行车的动作，嘴里就哈哈大笑起来，下面的同学也大笑起来，有的同学说：“老师他表演错了，‘喜’的表情不对。”接着我又读着故事情节：“抽奖中了大彩电，很得意。”这时，表演的'同学把声音放大，全班同学也跟着大笑起来，有同学在说：“错了！错了！让我来！”我又读着故事情节：“下楼梯刚到门口不小心摔了一跤，彩电摔坏了，很沮丧。”台上的同学就做着摔了一跤的动作，做着很生气的样子，下面的同学也纷纷的在说：“老师，这应该是‘哀’不是‘怒’。”有些同学还做着怒的表情。我读着最后的情节：“走到自行车停放处，车没了，很生气。”这同学做着好像要吃人的样子，同学们都哈哈大笑起来。很多同学都说：“老师！让我来！让我来！”教室里叽叽喳喳，都争先恐后的来表演，有的同学还表演着各种神态，都各自发表着自己的意见。教室里没有一丝的睡意，没有不学习的学生。一堂美术课要吸引学生，形式要十分多样，让学生在听、赏、想、说、看、玩、画等“多元化”的活动中愉快的主动获取知识，提高审美能力。
当前，多媒体已逐步走进我们的课堂里，它灵活、直观，生动形象，图文并茂，打破了传统美术课———“一张纸一支笔”枯燥单调的教学方式，成为一种新兴的教学手段和教学形式。多媒体可以把书本的信息通过试听手段，有声有色地再现与学生眼前。学生通过生动的情境，获得一种如见其人、如临身境的感受，全神贯注地参与学习，这样的学习是轻松而快乐的，创作的美术作品也更加生动。要使学生喜爱学习，学会学习，要尽可能地根据教材特点，提供条件或创造条件，让学生在学习中享受探索的满足、乐趣，产生乐于学习的动机，如运用实物、教具或教师范画等增强教学形象直观性。也可引用儿歌或与游戏联系，例如，《人物表情》教学时，引用顺口溜：“画人笑，眉开眼落嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂口下落；画人怒，瞪眼咬牙眉上竖；画人愁，垂创落口眉头皱。”使之化难为易，在轻松中学习，利用讲述，提问，留悬念引题，创设情境激趣，以活跃课堂、快乐学习。
4在教学中关注学生间的交往与合着
新课程要求我们给学生从事美术活动提供更多的时间和空间，让学生在自主探索、亲身实践、合作交流的氛围中感受美，更清楚地明确自己的思想，并有机会与他人分享彼此的想法。通过这样的学习，学生的能动性、独立性、主动性会得到不断生成、张扬、发展、提升。在教学《校园的春天》时，为学校运动会设计标志，可先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时，我先向学生讲清标志设计的要素，留给学生更多的思考时间，然后将学生分成四人一个小组进行讨论。有了明确的目的，有了明确的分工，学生各司其职，相互配合，动手操作、动口讨论，发表自己的意见，能够主动获取知识，这充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中，教师留给学生充分的时间和空间，每个学生都有动手、发言的机会，都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中，要深入各个小组，关注学生间的交流状况，了解学生们是否相互配合，是否通过争论形成统一意见，把合作学习应有的价值落到实处。合作是一种比知识更重要的能力，是一种体现个人品质与风采的素质，有利于学生人人参与学习的全过程，学生学得生动活泼，人人尝试成功喜悦，既能发掘个人内在潜能，又能培养集体、团体的合作精神。学生只有学会合作，学会从他人智慧中获得启迪，才能最大限度的发挥个人潜能，从而达到教学的目的。
总之，随着素质的深化和人才观念的更新，是否有利于培养学生的创造力，是否有利于学生全面发展和形成优良的个性品质，已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以，教学内容的设计，教学方法的实施，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标，赋予美术课堂幸福和快乐。
美术课教学反思11
对于这一课我有很多感触和心得。首先我以电风扇的风为导入，以风的不同类型为主要线索，贯穿这节课。学生在课堂上反映积极。特别是“画一画”的游戏，学生很兴奋，开始学生不敢上来，经过鼓励，学生变得很踊跃。在今后，我会多安排这样的教学环节，来提高学生学习美术的兴趣。
一、感受、探究“风”
创设情景：我走进教室，把电风扇开到最大，让学生安静下来，说说他们感受到了什么？电风扇的风给周围带来什么变化？让学生感受身边的变化，从而引出课题----《风儿吹过》
二、聆听、表现“风”
在学生说出凉快的感受后，引出第一种风-----微风，让人舒服。接着让学生说说微风吹过学校，马路等地方，会带来什么变化？让学生回忆生活，并发挥学生丰富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一颗小树……)，请同学们用肢体语言表现出在风中的形态，也可以选择最能表达自己心情的颜色，运用简单的线条画出所听到的风。紧接着，让学生说说瑞安暑假有什么自然灾害。因为瑞安是台风多发地带，学生对台风极为熟悉，这时候让学生说说台风吹过的变化，学生联想到房子倒塌，树木吹弯了，如果走在街上，雨伞吹飞等等情景，从而引出---强风。接着我让学生用肢体语言表现出在台风中的状态，说说你觉得会是什么颜色。在锻炼学生记忆、想象能力的基础上，尊重学生的个性，鼓励他们多形式地来表达自己的感受。
三、寻找、欣赏“风”
风与我们的生活息息相关，不同“风儿图片“的欣赏，拓展学生思维，培养观察、探究能力。通过引导学生“寻找”风，进一步了解风的知识，强化感受自然界中不同风儿吹过，物象所呈现出的不同形态。所以接着我让学生欣赏书上的画家作品《阵风》，让学生说感受。我再简单的介绍这幅画：该画通过向左侧强烈倾斜的树木，明确地表现出阵风吹过的情景，摇摇欲坠的.树木好象要被连根拔起，灰色的天空乌云密布，地面上吹起的灰尘随风飘荡，似乎听到阵风在呼呼作响，向我们展示大自然严峻。
接着，让学生欣赏书上学生的范作。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前，人是那么的渺小。
四、想象、创作“风”
这时我设计了一个“画一画”的小游戏，让学生上黑板为《阵风》加上风的形象，让学生与画家一起完成这幅画。这样主要培养学生的兴趣的胆子。
五、展示、评价“风”
让学生积极参与到评价中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。我主要鼓励学生，肯定学生的努力。
六、自由创作“风”。让学生以“风儿吹过我身边”为主题，创作作品。
“风”，一般来说人们总以为既看不见也摸不着。本课一开始我就让学生用本子扇，来感受风，再放出各种风的音效，学生的好奇心一下被激发，再让学生说说各种风及知识，特别是本地的台风，学生的热情空前高涨。学生七嘴八舌，场面甚至失控，然后我及时收回，让学生感受有风场景的变化。一是通过照片，利用照片中迎风招展的红旗和乘风破浪的帆船来启发学生还见过哪些风吹过时自然景物的变化。二是画家作品，用国画、雕塑、油画等不同的表现手法来刻画风。老师可以引导学生仔细观察画面，画家是从什么角度来刻画风的。画家并没有直接画风，而是通过对竹叶、大树被大风吹拂的动态来刻画风的。第三是学生作品。第一幅把风想象成像狮子一样的怪兽的头，强劲卷曲的线条突出了狂风的凶悍，油画棒加淡彩的技法，蓝紫的色调渲染出狂风会毁坏我们家园的凄惨景象。第二幅是直接用具象的线条非常直白地划出了风，大风袭来，人在飞沙走石的恶劣环境中步履艰难。在自然面前，人是那么的渺小。这样学生畏画的情绪一下就消除了。通过一系列的听风、体验感觉风、画风、说风的活动，让学生比较全面地了解风。使孩子们更亲近大自然，主动观察、探索风起时自然现象的变化，初步了解风与人们生活的关系。
美术课教学反思12
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的`实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术课教学反思13
作为一名美术教师，在课堂上进行手工制作是我内心的一个坎，但有坎总要跨过去，因此我大胆尝试，在美术教育中尝试剪纸教育教学，我希望剪纸注入新的血液，有新生力量关注我们的传统艺术，传播和展示我们民族文化和民族精神，从而影响中国的美术设计教育。在现行美术教育中还没有明确剪纸是美术教育大纲的必须内容，如何让剪纸艺术融入到小学美术课堂中，让这门传统民间艺术传承下去，是我们新时期美术教师必须思考的一个问题。为此我在《剪纸——窗花》这一课中运用以下这几点：
一、从理念上让学生们感知认知剪纸艺术的重要性
剪纸艺术是我们民族文化的重要组成部分，树立他们正确的艺术审美观，意识到凡是民族的才是世界的，只有进一步发扬光大我们的民族艺术，才能荣耀我们的祖国，让孩子们有挽救和振兴民族文化的危机感和使命感，激发他们的爱国主义情愫。
二、培养小学生剪纸兴趣
主要措施包括：创设游戏情境;营造剪纸氛围;循序渐进地指导小学生进行剪纸活动;展示作品，相互学习。剪纸对学生的强烈吸引力在于它的可塑性，它魔术般的变化，这使学生在制作过程中有一种”玩纸”的感觉。不仅给他们创作的空间，鼓励他们大胆创造出新的图案，还要有展示空间，把剪的窗花，用来装饰教室的玻璃，让学生用自己的作品装饰周围的环境，学生看到自己的作品丰富墙面美化了自己的生活和学习的环境，从而激发对剪纸的兴趣。
三、老师怎样才能上好一节剪纸艺术课
首先，应该让学生对民间剪纸艺术有初步的认识和理解。打开学生的思维认识之门，从传统到现代，从技巧到艺术特色，通过鉴赏和分析使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发他们的爱国主义热情和学习兴趣。所以，在上课开始，我用一段有着浓厚的新年气氛的剪纸动画带动学生去欣赏，去探寻，发现动画中的人物和背景都是剪纸作品，从而直观的感受剪纸的“魔力”。
其次，准备一套基本教学法。先教学生怎样折叠窗花的'基本形态，这是这节课中的重难点，学生很难掌握平均分成三分之一是什么意思。因此我在这个环节设计了一个找中点的小游戏，让学生能在游戏中解决重难点，同事获得成就感。然后画出自己设计的窗花图样，注意各部位的连接关系，再教他们握剪，剪几幅简单的窗花作品，来丰富感性认知，再传授剪纸的基础知识，如剪子的使用，教学生如何订稿。经过这样的反复练习，使学生的认识由感性认识上升到理性认识，再由理性认识指导实践，完成一个完整的认知过程。
再者，教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂课的好坏主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最重要的是要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生并使学生直接掌握这门传统艺术技能。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。在教学中不仅在课前要经心准备而且必须选择形式多样、生动活泼的教育方法，使得每个学生对剪纸都充满好奇和喜爱，调动他们学习剪纸的冲动。窗花的剪纸语言其实是很重要的，可是光听老师讲，是想象不出什么样子的，也不知道该如何表现。为此我抓住几个重点的基本形，详细的讲解给学生听，在讲解的过程中，用幽默的语言讲学生的思绪引导至我的周围，让学生主动听主动学。讲解完，一个“解谜”游戏，让学生在成品中寻找刚学过的基本形，当学生遇到“障碍”时，还可以让她去寻求场外求助，整个班级的学习的注意力就不由自主的集中了。
让学生的作业装扮自己的教室，学生的作业有着我们想不到的创意，用学生自己的作品装点教室，学生对这种展示方式比较有兴趣，能让自己和其他的同学看到自己的作品，这是一种精神上的刺激，学生的作品能陆续呈现出来。在美术课堂上，一种好的展示方式能让学生有更大的兴趣去表现自己。
剪纸活动不仅仅只是剪纸技能的发展，而是语言、创造力、动手、想象、观察、审美等一切能力的全面培养和发展，是对学生综合能力的冶炼。开展剪纸课程，不但非常符合学生的身心发展需要，还可以培养学生的爱国主义精神，拯救濒临失传的民间艺术，更能为传统艺术提供一种新的发展机会，做好这件事，是一项事关千秋百代的伟业，相信剪纸这朵民族艺术奇葩会永久绽放于世界艺术之林。
美术课教学反思14
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的'不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。
在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知.
美术课教学反思15
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生陌生的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。
2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储备，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的.感受。
3、在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。
4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。
【美术课教学反思】相关文章：
小学美术课教学反思07-04
高一美术课教学反思06-03
小学美术课堂教学反思01-22
美术课教学设计12-07
小学美术课教学设计04-28
小学美术课程教学计划06-26
职中美术课程教学计划06-09
小学生美术课程教学计划06-09
小学美术课程教学计划13篇03-29