关于美术教案模板集锦9篇
作为一位兢兢业业的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目标：
1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。
2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。
3．了解简单的自然生活常识。
教学重点：
想象小花小草喝雨水的样子。
教学难点：
能用不同的线画出春雨的感觉。
教学程序：
一、播放下雨的视频
1、师：你看到了什么？听到了什么？ 生：小雨沙沙。
2、 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。
3、 板书课题：小雨沙沙
二、学习用点和线画雨
1、欣赏雨的图片
师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的印象是怎样的？
2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？
3、小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。
三、欣赏雨中植物的图片
1、师：春雨落在田野里，神奇的.事情发生啦!
生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露
2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态
( 1)、出示教材步骤图1
师：添画面部表情，花的身体和手。
( 2)、比较学生的练习作业 .
师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？
你认为哪一幅表现出了喝水的动态？
五、展开联想
师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？
六、作业指导，师生互评
1、欣赏优秀的学生作业。
2、作业点评，互评。
总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。
美术教案 篇2
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的'形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
美术教案 篇3
教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
教学目标：知识?技能：
让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法
2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。情感?态度?价值观：
1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。
教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：如何理解、评价抽象艺术
教学准备：计算机、投影仪、课件
教学过程：
第一课时
对比引入新课
比较具象、意象抽象艺术作品
学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的
1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。
2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）
3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。
4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）
（一）冷抽象
1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》
2、什么是冷抽象
一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容]学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。
二、提问；这幅画的`语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。
老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书）
1、《百老汇的爵士乐》
2、蒙德里安简介
第二课时
一、复习前课知识
二、新授
（二）热抽象
1、康定斯基和抽象艺术
2、什么是热抽象
欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？
学生：充满激情，
这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热(转载于:www.hNNsCy.coM:美术教案滴滴答答)抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书）
1、《即兴之31》
2、康定斯基简介
（三）学生练习
辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）
理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美：1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。
A组选择作品《白上白》
冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
B组选择作品《作品36号》
无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。
C组选择综合材料《隐现3X》
银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。
D组选择作品《红窗》
菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感
E老师总结选择作品《26-4-94》
色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可
课堂引申
中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极
彩陶图片、作品图片
尝试练习画抽象画
谁都能创作抽象艺术吗？
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）
巡回播放音乐及大师的作品
展示评价－自评、点评
结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
美术教案 篇4
第1课 色彩的冷与暖
总课时数:1
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现
欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
教学后记：
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。
第2课线条的动与静
总课时数:2
课型：造型·表现
课时：1课时
教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：
感受线条的动与静。
教学难点:
用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：
课件、作画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和
暖＋曲＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷＋直＝单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获？
九、教学反思：
有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。
第3课美术的节奏
总课时数:3.4
课型：造型、表现
课时：2课时
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重点：
对美术节奏的理解
教学难点：
用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：
教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
第一课时
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
教学反思：
用音乐里的拍手来打节奏的方法来表示节奏，然后用贴花片或画花片的方法表现美术的节奏，将学生从音乐的节奏中逐渐转移到美术的节奏中来。
第二节：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、作业要求：
用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
教学反思：
生活中不仅音乐有节奏，美术中也有节奏的存在，教学中用一些生活中的食物摆一摆就能形成一种有趣的节奏。
第4课变一变
总课时数:5
课型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重点：
学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。
教学难点：
割纸、粘贴组合技巧的应用。
教学准备：
教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。
学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。
教学过程：
一、引导阶段
1、出现范例引起学生的学习兴趣。
两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。
2、引导学生自学技法点击：
利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。
引导指出制作要点、难点。
板书：
制作要点——分割：直线 组合：直线等距
4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？
启发学生发散思维，大胆提出自己的设想
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。
制作要点：
分割：直线、曲线……
组合：直线等距，直线不等距、曲线排列……
二、发展阶段
师：怎样来实现我们的设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：
由于使用工具刀，为了安全教师必须加强示范。
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：
用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。
A、使用工具刀注意安全。
B、要求切割平整、排列组合有新意。
3、学生作业教师巡视指导。
督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。
三、展示评议：
1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖……
2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？
四、课后拓展：
1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。
2、可用此法布置班级。
3、制作小书签。
教后反思：
在演示时我告诉学生,我要给大家减减肥，或增高。先选用了班级里一位较胖的同学的照片，用横向切割的方法裁掉照片，然后重新组合起来，这位同学照片上的形象就变高了很多，瘦了！为什么呢?
学生经过课堂上的讨论环节找到了原因，我又接着鼓励大家给自己的照片增肥。通过尝试大家发现了纵向切割可以让照片中的.对象变胖。再让大家变一变时，同学发现了很多的切割和组合方法。
第5课色彩的对比
总课时数:6
课型：造型·表现
欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
1、组织教学
2、复习旧知识、导入新课
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
A、请说说你对这两幅画的感受。
B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析
A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用
师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）
运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？
（5）师生总结梳理
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
6、收拾与整理
教学反思：
本课是为同学们打下下一课的色彩基础知识，体验色彩而设置的，在学习中除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比是学生要解决的问题。在老师的引导下，从旧知冷暖色彩游戏中激趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力的过程，调动学生自主探究参与探究，发现对比色的表现力，本课中师生互动，共学新知。
第6课快乐的回忆
总课时数:7.8
课时：2课时
教学目的：
1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2． 学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3． 通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学过程：
第一节
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、发展阶段：
欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识
纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
技法学习：
⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，
启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵作业设置：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
课后反思：
吹塑纸这种材料学生很少见到，所以课堂上我让大家用硬卡纸来代替吹塑纸进行制作，学生更容掌握。
第二节
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：
启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３. 添加背景
４.剪、刻、品、贴。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
课后反思：
课堂上学生采用了很多的绘画方式，其实只要知道这些方法就行，因为作业的形式是多元化的，可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的方法来解决问题。
第7课 登山游戏
总课时数:9.10
领域：设计·应用
造型·表现
课时：2课时
教学目标：
以个人或小组的方式，画一幅登山游戏线路图，再制作棋子，大家一起玩一玩。
教学重点：
用线和形的组合，在纸上画棋谱。
教学难点：
画面的布局。
教具准备：
教师：准备好范图及若干小图片。
学生：彩笔及几幅游戏棋谱。
教学过程：
第1课时
1、游戏切入：让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法和基本组成部分。
师出示游戏棋：这是什么？（游戏棋）今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。（依次请数个学生和老师对手进行游戏）
2、师生共同讨论 , 展示游戏棋的种类。
师：你还见过哪些游戏棋？上面都有些什么？
（学生展示带来的棋谱，说说其玩法及上面的有趣图案。）
3、通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。
提问：一幅游戏棋都会由哪几部分组成？
总结：一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图谱、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。
4、学生尝试，实践总结
（1）让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。
（2）选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。
线过于弯曲密集——不利于安排线路。
线条流畅舒展——棋格顺序明显。
（3）总结学生的草稿，并示范。
a) 在纸上随意画一条弯曲的线。
b) 根据弯弯曲曲的画面想象要安排的景物（用事先准备好的小插图装饰成完整的棋谱图。）
c) 安排棋子的行进路线图或序号。
d) 根据画面想象如何进行登山游戏。
5、再实践，学生独立设计一份游戏棋，师巡回指导。
6、欣赏，并学习评价
展示学生的草图，启发他们谈谈自己的创作意图和设计的游戏方法。
第二课时
1、请学生组成合作小组，共同完成一幅登山游戏棋。
教师引导学生四人为一组进行合作。
2、要求小组长安排好分工与合作。
要选择一份共同的设计稿，围绕棋盘的装饰进行。
3、小组展示自己的作品，代表向大家介绍玩法与规则，谈谈小组成员与众不同的创想。
4、根据自己设计的图谱进行游戏。
教学反思：本节课学生的兴趣很高，很多的同学联想到了迷宫的游戏，我也鼓励学生把想法画出来，有很多同学画出的效果很好，设计新颖，值得鼓励。
第8课：校 徽 设计
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。
2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。
3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。
教学重点：
讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。
教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。
教学准备：
师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。
生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀……
教学过程：
一、谈话导入
二、欣赏分析
1、揭示标志存在的意义。
出示三个银行的标志。
引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。
引入中国钱币文化的介绍。
2、总结标志设计的特征。
3、讨论特色
同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？
创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，
图案色彩的运用变化。
三、巡回指导
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、收拾整理
五、总结激励
教学后记：
第9课 精美的邮票
学习领域：设计、应用领域
造型、表现领域
课时：2课时
设计意图：
本课属于设计、应用学习领域和造型、表现领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发了学生的进取心，调动了学生的积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
教学目标：
1． 通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。
2． 培养学生的创新意识和设计、制作能力
3． 培养学生感受美、体验美、表现美的能力
教学重点：
设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。
教学难点：
引导学生运用各种表现手法创作邮票
教学准备：
教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等
学具： 学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。
教学过程：
第一节
一．谜语导入，趣味引题
1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸， 四边细牙齿，
两地朋友要谈心，必须请他当差使。
（生纷纷说：邮票）
2．揭示主题（课件展示：邮票）
请学生阅读语文书上《方寸之间》单元，从中找出邮票的来源及中国第一枚邮票是什么时间、怎样诞生的。
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？
生1：因为信封上有邮票。人家会看邮票。
生2：因为邮票是一个国家的名片。
生3：因为邮票上有写中国邮政。
生4：因为邮票上有这个国家的名字。
师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？
生1：因为邮票很好看。
生2：因为邮票里有很多知识。
生3：因为邮票设计得很漂亮。
生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。
生5：因为邮票里面有很多知识。人们叫它“小小百科全书”。
师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识（课件展示）“精美的邮票”。
二．授新课。
1．观察、欣赏邮票的特点：
师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？
小组讨论，选出代表回答。
生1：邮票有齿孔。还有多少钱。
师：那叫面值。
生2：邮票上有时间。
生3：那是发行时间。邮票上还有中国邮政。
生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。
师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕
（播放《新中国邮票全集》片段）
生1：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。
生2：邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。
生3：造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
布置下节课带工具材料来设计邮票。
后记：
第二节
一．学生练习，教师巡视指导
1．提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？
生1：我准备画一幅环保图，提倡保护地球。画纸竖放。用空心字
生2：我喜欢卡通，要设计一张卡通邮票。画纸竖放。用彩色字。
生3：我喜欢跳绳。要设计一张小朋友跳绳的邮票。画纸横放。用空心字。
生4：我们两个人合作，设计剪纸邮票。用红色的卡纸，剪一只马。
2．提出作业要求（课件展示）
图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理
3．学生设计邮票，教师巡视指导
教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生及时给予鼓励展示。发现基本要素安排的有遗漏的及时提醒。
4。展示评价
（1） 学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？
（2） 作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？
5．教师总结、拓展：
今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。
扎记：
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
教学后记：
第10课 做年历
总课时数:11.12
课型：设计·应用
造型·表现
课时：2课时
教学目标：
通过欣赏，认识年历的艺术特点，年历的作用及组成部分。学习设计、绘制年历。运用已学过的知识进行综合练习，培养协作学习能力。
教学重点：
掌握年历的组成要素，进一步提高学生的绘画表现能力及设计制作能力。
教学难点：
月份版面的内容及排列，色彩的搭配。
教学准备：
教师：多媒体教学仪器、各种各样年历、1-12月份日期表、四开纸、展板。
学生：各种绘画工具、手工制作材料：腊光纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
第一节
一、引导阶段
交流课前观察结果，师同时出示相应的资料，请生说出这些年历的特点。
明确年历组成的要素。
二、发展阶段
1、请生思考：你要用什么方法来制作年历，从而引出几种方法讲解，示范。
（形式上、要素上、排列上、色彩上）
2、欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。
通过观察、思考、讨论设计草图。尝试运用多种手法表现。
三、生分小组练习，师巡视指导
作业要求：
1、每小组合做一个月份的年历卡。
2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。
综合练习，培养协作学习能力。
四、作业评价
把作业贴于展板，选出较好的作业并和生一起说说这些作品的优点及你们最想学习的地方。
五、教学小结与延伸
1、点拨本课教学活动要点。
2、欣赏更多样式的年历，如台历、专题年历，以开拓视野，拓展创作能力。
教学后记：
第二节
一、谈话导入：
同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是20xx年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？
二、作品展示，激发情趣
今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）
1、树叶贴画，干花贴画
这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）
这又是什么？（美丽的小花）
这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。
2、 吹塑纸贴画
这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）
哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）
它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）
这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。
3、线织相框
这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片
4、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠0
看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言0
这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。
5、布贴画：（蝴蝶、柳树）
仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。
我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。
三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。
1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。
2、学生活动：画画、贴画
3、写上日期和祝福的话语。
4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。
5、展示做得好的年历。
四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。
五、小结
老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。
美术教案 篇5
活动目标：
1、幼儿能细致地用碳笔画出自己脸部的主要特征。
2、通过绘画发现自己与别人的不同之处。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备：
1、幼儿人手一支碳笔、粉笔若干。
2、16开铅画纸人手一张。
活动过程：
1.教师和幼儿一起游戏，导入活动：
游戏名称：猜猜我是谁?在游戏中，幼儿将眼睛蒙住，用手摸摸同伴的脸，说说他是谁，并说出自己是怎么猜到的?(说出同伴脸部的某一特征)
2、谈话活动：说说自己与别人不同之处。(脸部特征)注意幼儿语言的完整性。
3、交待活动要求，引起幼儿绘画的`兴趣。
A、请幼儿抓住自己脸部的某一特征，用碳笔在纸上画出自己的头及脸部特征。
B、用粉笔在边缘上进行加粗，然后涂抹。
4、幼儿作画，教师巡视指导，提醒幼儿在纸上画出一个大大的头，画面要画大，画满。能突出自己的某一特征。
5、评价作业，展示幼儿作品，幼儿自主评价。
同伴之间用较完整的语言交流自己的作品，欣赏作品
活动反思：
在幼儿园的美术教学中，我们的幼儿是怎样体验行为艺术的呢?大班美术活动《特别的我》是一节引导幼儿初步体验行为艺术的课例，活动旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，让幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
美术教案 篇6
活动目标：
1、尝试用水滴画的方法表现音乐情节。
2、体验水滴画的乐趣，发展幼儿的想象力和表现力。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
黑板五块，(黑板上设情景图“小象和小河”)毛笔、水桶、音乐磁带。
活动过程：
一、出示情景图，引出课题。
小朋友看，这是谁呀?小象的长鼻子有什么本领?今天，小象散步来到河边，它伸出长鼻子想干什么呢?
二、听音乐，想象音乐情节，并用水滴画的方法在黑板上表现出来。
1、幼儿听第一段音乐，猜猜小象在干什么?(小象和小河里的水在玩洒水的游戏。)
老师示范用手蘸水洒在黑板上，表示小象吸水、喷水，又象滴答滴答下小雨一样，小象玩得真高兴。
2、听第二段音乐，感觉发生了什么事?(天空中刮起了大风。)
请幼儿用身体动作来表示刮大风的样子，小象拿支毛笔蘸了水在黑板上刮起了大风。请个别幼儿来示范自己会刮什么样的大风。
3、听第三段音乐：刮了一阵大风，又下起了大雨，小象痛痛快快地洗了个澡。
启发幼儿用毛笔蘸水在黑板上表示下大雨的样子。
4、老师小结：刚才我们用水洒出了小雨点，画出了刮大风和下大雨，原来用水也可以画出漂亮的图画的。
三、幼儿边听音乐，边在黑板上作画。(看，那边又走来了许多小象，他们也来到河边，跟小河里的水玩起了游戏，我们也来学小象伸出长鼻子玩洒水的`游戏吧。)
指导幼儿可以用手指或手腕洒小雨点，用毛笔大胆地画各种各样的大风，从高处往下画大雨。
四、游戏：小象跳舞 雨停了，小象洗完了澡，觉得真舒服，他想和小朋友一起跳个小象舞。
活动反思：
水滴画是用水而不是用颜料绘画，是一种湿而不脏乱的绘画法，平时幼儿都很喜欢玩水，因此这种绘画方法很能激发幼儿的兴趣。水滴画容易干，最后可能连作品都保留不下来，但这个活动有助于幼儿的大肌肉发展，他们在黑板上作画，画面大，表现得大胆。因为绘画是属于自由探索的活动，幼儿需要探索新的作画材料，我们不要指望幼儿的作品会是什么样子，只要他们能大胆地表现出自己的感受，体验到这次活动的快乐就好了。
美术教案 篇7
目标：
1、对红、黄、蓝、绿4种颜色的认识。
2、培养幼儿动手操作和参与活动的兴趣。
准备：房子、胶水、红、黄、蓝 、绿4种不同颜色的门和窗若干。
过程：
1、带幼儿到颜色王国去玩玩。
(1)讲故事，让幼儿初步感知4种不同颜色。
(2)进一步认识4种不同的颜色。
2、游戏：找朋友。
(1)介绍游戏规则。
(2)让幼儿为颜色宝宝找朋友。
3、幼儿操作活动：颜色匹配
(1)为房子装上相同的`颜色的门和窗。
(2)幼儿活动讲评。
4、为教室外面的颜色宝宝找家，结束活动。
美术教案 篇8
教材分析:
石头有着天然的纹理、奇异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，平时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。
本课教材中的作品是从适形造型和拼摆组合两个角度去呈现的。适形造型对于一年级的`孩子来说，有一定的难度，教师要充分引导学生去联想、发现，让他们在造型活动中去体验原形与表现物之间的关系，切莫专业化地讲解。在进行拼摆造型时，要注意区别于《拼拼摆摆真有趣》一课，注意教学的坡度，在活动中,更强调选用形状适合的石块组合拼摆出一件形象生动有趣的作品。
教学目标1．利用石头进行适形造型活动，体验石材的自然美感。
2．从中体会形与色的结合，知道关注生活，热爱大自然。
教学准备多媒体课件，示范作品，若干小石头，水彩，毛笔。
教学过程
一、童话导入，引起兴趣
教师：同学们，请听谁在哭呀?
学生：小石头在哭。
教师：你们想不想知道小石头为什么哭呀?(激发兴趣)
小石头说：“我想去参加春节晚会，能帮我这个忙吗?”可我不知道怎样打扮自己，你们
教师；同学们，我们能不能用我们灵巧的手帮小石头这个忙呢?
二、欣赏优美画面，学生感知认识。
（放多媒体课件）
学生欣赏画面，感受自然石材的美，使学生发现平凡的石头经过造型创作后，也会变得如此的美丽神奇。(引发创作欲望)
三、采用游戏方式观察触摸实物，亲自创作
寻宝游戏（教室的角落里放一堆沙子，沙子里有很多各种形状的石头)教师启发学生在教室里寻找宝贝。
学生找到后教师提问。
教师：同学们，能不能把你们拣到的宝贝告诉我，它们是什么形状的?有多重?
学生动手摸一摸，掂一掂，然后畅所欲言。(增加学生对石头的情感)
教师：同学们，看一看你手里的宝贝像什么?如果我们把它加工装饰后适合做成什么?
学生大胆联想，积极发现，全班交流。
教师：同学们，老师手里拿的是什么?{教师手里是创作好的石头造型}
它像什么?和你手里的宝贝哪儿不一样?那儿一样?
学生先观察思考后回答。(使学生了解适形造型的一般方法)
学生开始创作，四人一组。
教师提醒学生注意：先看—看手里的石头像什么再开始造型。
学生创作时，教师要灵活掌握，不可千一律。要让学生创作出有个性的作品。
教师指导。
学生创作完毕后，师生举办“石艺展”，大家一块品评优缺点。
四、情感升华、音乐中结束
同学们，你们都创作出了自己的作品，美术源与生活，生活中也处处有美，让我们在优美的歌声中结束吧!(放歌曲《雨化石》)
课后：
这节课是结合石头的好玩性，并以此为依托围绕适形造型展开教学活动。整节课始终围绕着教学目标进行活动。通过多媒体课件、示范作品、游戏等活动让学生充分体验适形造型带来的欢乐和成功。使学生在“玩中学”、“学中做”。
美术教案 篇9
活动目的
1、 学习弄清四年级学生的学段目标。
2、 中心发言人阐明本课的设计意图。
3、 其他教师说明自己的想法，并指出优缺点，最后整理。
活 动 过 程
一、 组织活动。
二、 学习六年级学生的学段目标要求。
三、 中心发言人阐明本课的设计意图和过程。
教学课时：一课时
教学目标：
1，使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
2，用适合自己的'方法，创作一组对称的人物或动物。
3，体验创作的乐趣。
教学重点：使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
教学难点：用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
课前准备：
1、学生准备彩色纸，剪刀及绘画工具。
2、教师准备范作，示范用的工具材料。
教学过程：
一，引导阶段
说说对称有什么特点
欣赏教材上的学生作品，讨论一下这节课我们主要学习了什么。或者说我们可以怎么样来理解课题《双胞胎》与本才作业的关系。
二，发展阶段
学生自学：
教材上用了哪些方法来表现"双胞胎"造型 （对折剪，对折印……）除了书上的，你还有什么更好的方法
用这些方法适合表现哪些主题 回忆生活中在什么样的情况下会出现对称的任务造型。（在体操房对着镜子做体操，2个小朋友面对面做游戏，双人跳水，花样游泳……）
学生拟订创作主题，并说说准备用哪一种方法来表现这一主题。
学生在创作时。教师应进行巡视，并对学生的构图，造型，色彩等发面进行指导。
三，收拾与整理
作业完成后，要提醒学生收拾绘画工具和材料，要养成不乱扔杂物的习惯，保持教室整洁。
课后拓展
可用泥或彩泥来表现任务或动物的组合。
根据自己的已知经验回答问题。
看书并找出自己的方法
思考，回答
讨论
学生作业
【美术教案】相关文章：
美术妈妈教案11-20
小班美术教案12-24
小学美术教案12-31
中班美术教案03-22
小学美术教案01-02
小班美术教案01-09
美术教案模板04-24
大班美术教案08-26
大班美术教案11-04
大班美术教案及反思06-22