实用的美术教案范文汇总9篇
作为一名无私奉献的老师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
一、课题的生成：
本次活动的主题是“设计娃娃”，这是一个来源于幼儿生活的美术活动，美术教案－美术活动：漂亮的娃娃。
来源一：活动区角中，让幼儿准备娃哈哈瓶、易拉罐、可乐瓶等废旧材料，
课余活动中，发现有许多幼儿给娃哈哈瓶上画上头发、眼睛、衣服，幼儿的兴趣很浓。幼儿生活中，娃娃是他们最熟悉、最了解的事物。小的时候最爱抱娃娃，家里都有各种各样的娃娃。
来源二：手工是幼儿十分喜欢的活动，在撕撕、贴贴、折折、剪剪中幼儿获
得极大的满足感和成功感；各种瓶子在我们的生活中，随处可见，做成娃娃当装饰品，简便又美观，及时感受制作活动带来的成功和喜悦，符合幼儿思维直观现象的心理特点。
对于制作娃娃幼儿非常想亲身体验，本次活动来源于幼儿的生活经验，抓住幼儿爱模仿的特点，满足幼儿的愿望。因此，选择这个主题内容。
二、课题的实施：
（一）活动重点、难点：
1、重点：引导幼儿利用各种材料制作娃娃，感受活动的乐趣。
2、难点：制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。
（二）活动目标：
1、培养幼儿自制玩具的兴趣，在活动中体验成功的乐趣。
2、引导幼儿学习利用各种材料制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。
3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。
（三）活动准备：
1、教师的教具：布置小熊商店，制作好的娃娃五个，半成品一个。
2、幼儿用的材料：双面胶、剪刀、筐子若干。
做头发的材料（毛线、皱纸、布等）；做帽子的材料（果冻盒子、蜡光纸）；
做衣服的材料（布、塑料花纸、毛线等）；做眼睛的材料（布、钮扣等）
（四）活动过程：
创设环境，激发兴趣：
进入“小熊商店”，引导幼儿自由欣赏娃娃，鼓励幼儿积极参与观察，讨
论，发现娃娃的漂亮和不同之处。
1、师：小熊开了一家娃娃商店，店里有漂亮的娃娃。看看，这些娃娃有什么不同？（幼儿自由讨论）
2、师：小动物最喜欢来买小熊商店里的娃娃，可是，娃娃太少了，怎么办，呢？
3、师：太好了，我们就来帮小熊做娃娃吧！
提出问题，引导讨论：
1、幼儿观察讨论材料，鼓励幼儿大胆使用各种材料。
师：（1）做娃娃的材料真多，有些什么材料？（幼儿自由说）
（2）你想用什么材料做娃娃的头发、帽子、衣服？
2、引导示范。
师：（1）老师帮小熊做了个娃娃，看看娃娃缺了什么？（头发）找找看，哪些材料像娃娃的头发？
（2）谁来教我做娃娃的头发呢？怎么做快一点？
（3）你们猜猜看，孙老师做娃娃的时候，先做什么，再做什么？
鼓励独创，制作娃娃：
师：（启发幼儿当小设计师）我们来当小设计师，比比谁设计的娃娃最漂亮，小熊最喜欢，幼儿教案《美术教案－美术活动：漂亮的娃娃》。小熊还说，我们每个小朋友做的娃娃要不一样。
1、提出要求：
（1） 要求幼儿利用多种材料，制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。
（2）引导动作快的幼儿帮助能力弱的幼儿。
（3）保持桌面、地面的干净，学会收拾整理。
2、指导要求：
（1）教师及时发现、鼓励幼儿在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
（2）帮助指导个别能力弱的幼儿装饰造型。
（3）启发幼儿给娃娃取个名字。
展示评价：
1、幼儿向小熊介绍自己的作品。
师：小设计师们真能干，把你设计的娃娃取个名字去告诉小熊，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
师：娃娃真多，你们猜猜看，小熊会喜欢哪个娃娃？为什么会喜欢？
3、幼儿和小熊一起做游戏，在音乐声中结束活动。
延伸活动：
师：小朋友们，动动小脑筋，想想这些娃哈哈瓶还可以做什么呢？（除了娃哈哈瓶能做娃娃，还有什么材料能做娃娃的身体？）
三、活动的特色：
（一）创设宽松、和谐的环境
心理学家罗杰斯认为：“心理的安全和心理的自由，是促进创造性的两个充要条件。”在本次活动中，教师始终以民主、宽松和谐的师幼关系为基础，用尊重、平等的情感去感染幼儿，使活动充满乐趣；运用亲切和蔼的语言，营造幼儿快乐创造的氛围。
（二）促进幼儿个性的发展,发展幼儿的创造性思维
新《纲要》指出：“幼儿园教育尊重幼儿的人格和权利，促进每个幼儿富有个性的发展。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在这一点上本次活动尤为突出。活动中，教师尊重幼儿的意愿、想法，让幼儿制作不同的玩具娃娃；在材料上，让幼儿自由选择；评价同伴的作品，让幼儿表达自己的想法。这样的做法，充分尊重了幼儿们的参与权，同时给他们的个性发展留下了充足的空间。
另外，在本次活动中还渗透环保教育，活动的准备，让幼儿搜集各种废旧材料：各种瓶子、毛线、碎布等，让幼儿了解这些材料还可以做玩具，变废为宝。
四、 课后反思：
（一）体现了活动性的原则
活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与，充分活动。在本次活动中体现了活动性的原则。首先，为幼儿提供了适宜的材料：多种废旧物品及手工制作必备的辅助材料和充分的活动时间，激发幼儿的兴趣；其次，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计娃娃，让幼儿自己动手、动口、动脑，制作出不同的`娃娃；再次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。
（二）体现了相互渗透的原则
新《纲要》中指出：“在教育活动内容的组织中，各领域的内容有机联系，相互渗透。”
在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如：让幼儿大胆动手，发展小肌肉的灵活性，渗透了健康领域的内容；让幼儿用语言交流，如有什么材料，你想用什么材料做娃娃的头发、衣服、帽子呢？发展了幼儿的语言能力；让幼儿制作不同的娃娃，体现了幼儿的创造力；让有、幼儿搜集布、毛线、瓶子等废旧材料，增强幼儿的环保意识，这是科学方面的知识。
另外，运用循序渐进的原则，先让幼儿观察讨论，突破重难点，再制作交流，一步步展开，让幼儿玩中学习，玩中发展。
总之，本次活动力求在贯彻新《纲要》精神上有所创新，尤其是在艺术教育领域方面有所突破。首先，教材来源于幼儿，从幼儿中生成，活动的实施过程立足于幼儿的需求以及幼儿的不同发展水平；其次是整个活动环境非常宽松，让幼儿在看、说、做中，自由充分感受美、欣赏美、表现美、创造美；第三是音美结合，力求发挥艺术手段的综合作用。
活动的组织中，还存在许多不足的地方，还请老师给我提出宝贵的意见。
美术教案 篇2
一、教学内容：
七年级下册第二单元第一课《了解纹样》
二、教学目标：
了解纹样的基本知识，掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理，通过本节课程的学习欣赏，提高学生的审美，了解纹样在生活中的应用，提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。
三、教学重点：
纹样的构图形式和组织形式。
四、教学过程：
（一）、纹样的定义
今天，我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品，或者自己生活中喜欢的其他物件，并说出喜欢的理由。
（学生回答，师生互动）
刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的，有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品，仔细观察，我们会发现，它们都有些共同的特点，或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因，因为有了这些图案的装饰，不仅使得物品的外观更具美感，还增加了它们的鲜活的特色，比如（以陶瓷为例），有位同学刚刚提到的陶瓷，想象一下，如果它没有外面的图案装饰，只是单纯的白色，大家还会喜欢它么？
在日常生活中，人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境，它将艺术与生活巧妙的连接在了一起，这些图案就是我们今天要学习的内容——
《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢？我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。
首先是纹样的定义。
纹样的定义：即装饰花纹，一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
（二）、纹样的构图形式和色彩搭配
知道什么是纹样后，我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢？我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感？
（请学生回答）
答案当然是否定的，在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中（师课件展示列举的纹样图）。我们不难发现，纹样之所以给人一种视觉上的美感，是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。（从学生列举的例子中找出同类进行说明）
1、将纹样的形象巧妙的组织在一起，叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。
2、纹样的色彩搭配成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。
下面我们再来展示一组图片（学习用品之外的如中式礼服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片）。在这组图片中，我们发现，纹样已经融入到生活的方方面面，给我们的生活增添精彩，比如刚刚到家看到的中式礼服（旗
袍），它将传统纹样与现代时尚元素相结合，兼容并蓄，自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居，它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后，我们发现：
1、纹样不是现在才有的，早在远古时代，我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。
2、纹样在我们的生活中随处可见。（让学生举例列举）
（三）、纹样的`题材
我们在欣赏各种纹样的过程中，会发现，很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物，还有的像是风景，这是因为纹样在设计的过程中，都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。
（四）、纹样设计的基本方法
（由老师展示一组植物的图片，学生来进行植物纹样设计）
下面我们来一个“比一比，变一变”的小游戏，请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计，其他同学在练习本上进行设计。
（一分钟后）我们来看一下，三位同学的纹样设计，他们的表达方式都不一样，有的与植物的原型很接近，而有的则是很夸张的设计，还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式，其中最突出的是想象。
（五）、纹样的组织形式
在刚刚的小游戏中，同学们设计的纹样都各有风格，那么，现在大家来回想一下，你在设计纹样的时候，是如何来构图的，你用的是概括、夸张、想象的哪
种设计方式？假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来，请同学们尝试着做一下。
（抽取学生设计的作品进行展示）
通过同学们设计的纹样，我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律，引导学生对纹样的组织形式进行分析，得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。
1、单独式：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。
2、适合式：由单独纹样发展而来，安置在特定外型中，受外型限制。构图形式有均衡式，辐射式，对称式，旋转式等。
3、连续式：相对于单独式纹样而言，它以单位纹样做重复排列，图案的纹样可以不断重复出现，图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。
A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样，亦称花边。
B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。
纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题，具有较强的实用性和目的性，组织的形式除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样，它可以单独用作装饰，也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。（举例说明三种纹样组织形式的不同应用）
（六）、学生设计
牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样
要求：
1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。
2、运用概括、夸张、想象等方法进行。
作业评价：
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
2、让学生之间互相评价。
课堂总结：
本课教学属于“设计应用”型的课程，重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为之后的学习内容打下理论基础。
通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。在教学过程中，让学生明确问题，引导学生自主学习，让学生由接受学习转变为自主学习；课堂创设讲授情境，激发学生创作热情，让学生相互交流，从学生的作品中总结课堂成果。
美术教案 篇3
教案-《二十世纪外国绘画》
设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
情感：培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。教学重点与难点：
重点：外国现代主义绘画的欣赏方法难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。教学准备：电脑课件以及相应的投影仪等
教学过程：
一、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的.让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
(翻开课本p42)
二、外国现代主义绘画简介：
西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。(投影以上的文字，加深印象。)
现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。
(看课本p48，请同学朗读第二段)
(教师概括讲述)
艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)
三、要正确认识外国现代主义绘画
欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
1．从再现客观世界转变为表现主观世界
(p43有关文字处划横线)
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)
2．表现形式从具象到意象、抽象
(作品配合)
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。投影：毕加索《牛的变形过程》
徐悲鸿刚到法国留学时，只欣赏古典主义写实的绘画作品，当学成回国前，已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"
(教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)
六、课堂总结
我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"
美术教案 篇4
一、教学目标
1.了解猫的生活习性和相关知识。
2.大胆运用各种表现方式描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。
3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。
二、教材分析
1.编写思路。
本课与《老牛和小牛》、《奔跑的动物》、《泥塑大象》组成了一个教学单元，以各种造型方式，由静到动地表现可爱的动物。
动物是人类的好朋友，小朋友们平时都十分喜欢动物。形象生动、活泼可爱的小猫咪，更是许多小朋友乐于表现的对象。学习表现猫的各种生活习性、可爱的姿态、警惕勇敢的神情等，学生的积极性是很高的，这可以增强他们的动手能力，促进智力的发展。在教材中展示了表现猫的各种活灵活现的学生作品，有的大胆运用各种涂色方法，有的巧妙利用有色纸，有的表现白天或晚上的猫的神情……这些作品打开了学生的思路，为学生多元化、个性化的表现提供帮助，使学生在充分欣赏感知的基础上，展开想象的翅膀，激起强烈的创作欲望。
实际上猫也一直是画家们乐意描绘的对象。在教材中就安排了国画大师潘天寿、黄胄的猫作品，造型简练生动、专注神态毕现，为学生的学习提供了很好的借鉴，为课后学生探究用国画方式表现猫埋下了伏笔。
2.重点、难点。
重点：激发学生的`想象，表现千姿百态的猫。
难点：组织画面，表现自己独特的创意。
三、教学设计
●方案一
课前准备
（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料
（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料
教学过程
1.辨声揭题。
（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。
（2）当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。
2.回忆交流。
（1）回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？
（2）学生分小组交流后，选派代表汇报。
3.讨论分析。
分小组抽签讨论以下问题并汇报：
（1）猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。）
（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。）
（3）你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。）
（4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。）
4.欣赏感悟。
（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。
（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。
（3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。
5.练习体验。
（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。
（2）教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。
6.交流评价。
（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。
（2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。
四、相关资料
1.关于猫的趣味小知识。
猫有230根骨头，比人多24根。猫的听觉比人和狗灵敏。相对身体尺寸而言，猫有比任何哺乳动物都大的眼睛。猫正常的脉搏每分钟大约110至170次之间。猫正常的身体温度大约是39℃。猫的垂直跳跃高度能达到自己身体高度的5倍。猫的鼻纹是惟一的，没有任何两只猫的鼻纹是一样的。猫对女人的反应大于男人，原因是女人声音的频率比男人更高。家猫的奔跑速度每小时大约是55至60公里。猫是最爱睡的哺乳动物，一天中大约有16个小时在睡觉。
2.猫捉老鼠、爱吃鱼的秘密。
猫是捉鼠能手早已家喻户晓，猫爱吃鱼也可谓众所周知。但猫为什么要捕捉老鼠、爱吃鱼，这个秘密就不能说人人皆知了。老鼠这种动物，体内含有一种能提高夜间视力、叫牛黄酸的物质，而一向善于在黑夜活动的猫却没有这种物质，如果猫的体内长期得不到牛黄酸的补充，那么，这只猫就会丧失夜间视觉的能力。猫为了补充“营养”，摄取牛黄酸，保留它夜间活动的习惯，就必须大量捕捉老鼠。科学家经过反复的实验分析，发现鱼肉中也含有大量的牛黄酸，这也是猫爱吃鱼的原因所在。
3.猫的感情。
猫的情绪变化很丰富，虽然猫不能笑，也不能哭，但只要我们细心观察，也能体察到它的喜、怒、哀、乐。高兴时，耳朵扬起，胡须放松，瞳孔没有变化，尾尖抽动。发怒时，两耳直立，向后摆，耳尖向里弯，瞳孔缩小成一条缝，胡须向前竖起。要争斗时，瞳孔放大，两耳平伸，胡须向两边竖起，尾巴拍打地面，前肢伏地，随时准备跃起。要求主人爱抚时，两眼欲闭，尾巴晃动。注意观察猫的情绪变化，对养猫者很重要，以防与猫耍斗时被抓伤，特别是在训练时，能抓住有利时机进行训练，可收到事半功倍的效果。
美术教案 篇5
活动目标：
1、运用已掌握的美术技能制作小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、感受作品的美感。
活动准备：较厚的长条纸、笔、剪刀、胶水。
活动过程：
1、引导幼儿讲述捉蜗牛、玩蜗牛的经验，引起制作蜗牛的愿望。
2、看老师用长条的纸作一只可爱的.蜗牛，示范：
(1)将纸条剪一段作为蜗牛的身体。
(2)将剩余的纸条用笔卷起来做蜗牛壳。
(3)将螺旋形的蜗牛壳粘在蜗牛身体上，做成―只蜗牛。
日常生活：
1、丰富幼儿生活，丰富美工区内容，增加幼儿动手制作的材料。
2、培养幼儿的观察能力，日常观察昆虫，观察蜗牛等小动物。
家园配合：支持并引导幼儿动手动脑搞些力所能及的手工制作。
活动反思：
这样的一个手工活动，最后呈现出来的作品既有创意又有新意，而且还美观，幼儿很喜欢。
美术教案 篇6
[教学目标]
1、体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。
3、欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。
[教学重点]
学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
[教学难点]
抓住特征进行夸张变形。
[教具准备]
教师：课件、作画工具、漫画作品等。
学生：漫画的资料、绘画工具、照片等。
[教学过程]
一、组织教学
检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。
二、导入
感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？ 小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们
三、交流
1、说说你所知道的印象较深的漫画。
2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的.绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
四、比较与发现
1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。
2、下面让我们来研究一下肖像漫画。
3、出示的照片和漫画作比较：
“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）
4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
五、教师示范
1、 展示教师漫画
问：这个人物有什么特点？
出示步骤：
步骤1 :
步骤2:
步骤3：
（1） 脸型
（2） 五官
（3） 头发
（4） 身体动作
2、表情
问：“影响表情的因素有哪些？”（五官的变化）所选表情也是为了突出人物形象特征。
六、布置作业：
对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
作业要求：幽默夸张，突出个性，表现手法不限。
七、总结展评
1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。
2、 教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。
美术教案 篇7
一、教学目标
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点
欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点
在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序
（一）情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
（二）形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
（三）提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素：线、点、面??
（四）形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的.意境。板书：表现形式：概括，简练。
（五）主观表达
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
板书：主观设计
（六）欣赏提升
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
（七）学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
（八）展评拓展
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？
美术教案 篇8
教学目标：
1、结合熟悉的童话故事形象，对童话故事形象艺术有所了解。
2、通过图片欣赏，感受童话故事形象的特点。
3、学生能够用绘画的方式来表现童话故事中的形象。
重点难点：
通过欣赏童话故事形象的风格特点，学会用线描的方式进行练习和创作。
教学过程：
一、组织教学
二、导入
认一认、说一说：灰姑娘、白雪公主、小红帽的形象。
师：同学们，这些形象想必大家都很熟悉，你能来说一说她们分别是什么童话故事中的主人公吗？（生交流）那你知道《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》这些脍炙人口的童话故事都源自于那本童话故事集吗？
生：《格林童话》
师：你还知道哪些格林童话？
小结：同学们，《格林童话》的编写者是格林兄弟，它是欧洲地区搜集得最系统，出版得最早的一部民间童话集。带有浓重的地域色彩、民族色彩和时代色彩。共有216篇，于1812年出版，《格林童话》自问世以来，赢得了小读者的喜爱。在世界文学史中有着不可替代的.地位。
那么，今天，我们就一起走进童话世界（板书），去领略一下童话故事的趣味。
三、教学流程
1、欣赏交流：
引导学生说说自己喜欢的童话形象，从形象、色彩上说说喜欢的原因。
2、师：在这些童话故事中，哪些形象你最喜欢？
师：说得不错。你能说说它们给你怎样的感受吗？
3、课堂讨论
童话故事形象与现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有什么不同？
引导学生说说童话故事形象的外形特征：夸张、变形、比拟、象征等。
童话故事形象的颜色搭配有什么特点？
在讨论中边欣赏边引导学生观察、交流，从而使学生领悟出童话形象设计的基本知识与方法。
4、设计练习：
欣赏各种造型、色彩以及表现形式不同的作品，激发学生创作欲望。
交流设计的想法，准备设计怎样的童话故事形象？
通过怎样的表现形式来设计？可以根据自己的想像先画出草稿，再与同学进行交流，讨论选择最佳方案和最恰当的工具来表现。
5、学生表现，教师指导
6、展示评价
请同学来展示一下你的画，你喜欢谁画的，为什么？
展示学生作品，通过自评、互评、点评等方式进行评价。？
美术教案 篇9
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。
(二)教材版面分析
本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解有关昆虫的知识，知道节节虫的`基本结构和制作方法。
应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
2.隐性内容与目标
让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。
(四)教学重点与难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
难点：创新使用材料，制作方法精细。
(五)学习材料
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
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