美术教案

时间:2022-01-17 08:46:25 教案 我要投稿

关于美术教案模板集合7篇

  作为一名专为他人授业解惑的人民教师,时常需要用到教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。写教案需要注意哪些格式呢?以下是小编精心整理的美术教案7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

关于美术教案模板集合7篇

美术教案 篇1

  教学目标

  知识目标:通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,并加以学习和运用。能力目标:培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

  情感目标:通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感,了解中国戏曲艺术独特的美。

  教学重点:培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点:对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

  教学方法:讲解

  教学手段:示范 板书设计

  京剧与美术

  教学过程

  一、组织教学

  二、导入

  播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁?演的是哪段戏曲?同学们回答的真不错,那你还想了解更多的戏曲人物吗?出示课题:精彩的戏曲(契合学生生活的.案例学生很容易被这段戏曲所吸引,并有很浓厚的兴趣)

  三、新授

  (一)了解中国戏曲

  1、中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。

  2、中国戏曲之特点

  (二)中国戏曲史

  (三)中国戏曲特有的角色。

  生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型,又是带有性格色彩的表演程式分类。

  (四)京剧中的脸谱

  京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料,用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸、绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸多含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸表示神秘,代表神妖。

  (五)中国戏曲的曲目及故事

  黄梅戏:优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧:《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果,红了》。京剧:《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事:《白蛇传》

  (六)学生制作

  1、说一说,你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

  2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗?

  (七)教师小结

  《京剧与美术》教案

  (造型表现)

  教学目标:

  知识技能:了解京剧的相关知识,体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法;提高学生的国画表现能力。

  能力目标:培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标:通过学习京剧人物,感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感,培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

  教学重点:感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点,以及京剧艺术带给人们的美感。

  教学难点:学习用国画技法(没骨法、勾填法)表现京剧人物。

  作业要求:运用国画技法表现你喜欢的京剧人物,要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

  课前准备:

  教师:课件、生宣纸、京剧人物图片。

  学生:课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

  教学过程:

  第一节

  一、引入新课:

  1、欣赏京剧片断。

  思考:你认为观看的京剧片段中什么最吸引你?

  2、你还想了解哪些有关京剧的知识?

  3、出示课题:京剧人物

  服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

  思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神

  二、讲授新课:

  (一)回忆

  1、说说京剧中人物分为哪几个行当?

  2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。(教师板书、课件配合)

  (二)京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色,也是许多中国画家乐于表现的题材。

  欣赏中国画——京剧人物

  (三)分组讨论:

  第一、二组:分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法,那些运用了勾填法。(教师课件配合)

  第三、四组:在绘画中如何表现不同角色的人物特点?(造型、服饰、性格特征)

  第五、六组:在绘画中如何表现不同角色的人物动态?

  第七组:勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受?

  (四)教师演示:运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

  生、旦、净、丑

  生—文、武、小、老

  旦—青衣、老旦、花旦、武旦

  净—花脸

  丑——反面、幽默滑稽

  生—儒雅、俊美

  旦—娇媚、女性

  净—粗犷、暴躁

  末—类似

  丑—幽默风趣

  学生欣赏 分析书中的作品

  没骨法:直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。(孙悟空)勾填法:先用墨线勾画出人物形象,然后填上相应的颜色。(白蛇传)抓住人物性格、造型、服饰特点

  抓住人物动态特点并进行夸张

  学生分析:

  勾填法:精细中带有干练

  没骨法:豪放、大气

  也可同时使用勾填法及没骨法,效果也很好。

  学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

  感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

  引出表现方法,使学生了解本课教学意图。

  互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

  解决教学重点

  解决教学难点。

  三、布置作业、学生作画

  欣赏京剧人物图片,画一幅你喜欢的京剧人物。

  作业要求:运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物,要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

  教师巡视指导。

  学生了解作业要求并开始作画。

  培养学生学生造型表现能力。

  四、评价、展示阶段:

  1、填写评价表

  2、小组互评:分析运用画法、造型特点、动态特点。

  3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯

  五、课后延伸:

  可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

  第二节

  教师活动学生活动教学意图

  一、组织教学:准备用具稳定情绪

  二、复习引入新课:

  1.没骨法:直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

  2.勾填法:先用墨线勾画出人物形象,然后填上相应的颜色。

  三、教师演示:运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

  抓住人物性格、造型、服饰特点

  抓住人物动态特点并进行夸张

  3.学生分析:

  勾填法:精细中带有干练

  没骨法:豪放、大气

  也可同时使用勾填法及没骨法,效果也很好。

  学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

  解决教学重点

  四、布置作业、学生作画

  欣赏京剧人物图片,画一幅你喜欢的京剧人物。

  作业要求:运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物,要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

  教师巡视指导。

  五、评价、展示阶段:

  1、填写评价表

  2、小组互评:分析运用画法、造型特点、动态特点。

  3、师评

  六、课后延伸:

  可以用更多表现方法表现京剧人物。

  学生了解作业要求并开始作画。

  学生自评、互评

  学生领会不同表现手法的艺术作品。

  培养学生学生造型表现能力。

  培养学生评价意识及习惯

  培养发散思维

美术教案 篇2

  课时:2课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:参考交通图的表达方式,绘画从学校到家的路线图。能够画出一路上有标志性的建筑、景或物。

  教学重、难点:

  1、引导学生清晰地口述出从家到学校的线路及途中的景物,能清楚地辩认方向。

  2、引导学生完整地画出从家到学校的线路及路上主要景物。

  教具学具:绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课

  1、 导入:

  师:小朋友,在我们生活的城市中有许多道路,每条路都有不同的名字,你知道我们学校所在的路是什么路吗?

  2、新授:

  (1)我们从自己住的地方来上学,你住的地方又是什么路呢?

  (2)平时我们上学、上街、去玩都会经过许多道路,这些路四通八达,你是怎样记得这些路的?

  (路牌、两边的建筑、路口等)

  师小结:对,这些有特点的标志和建筑都可以帮助我们记得各条道路,那如果你去到一个陌生的地方,或是有外地朋友来,可以用什么办法记得道路和地点呢?

  3、 画地图可以让我们对身边的道路和环境记得更牢,首先你要能说出身边环境中的一些明显的重要的道路和转弯,还有比较大的.建筑物,让我们从学校到家的过程画起吧。

  三、学生作业,教师辅导

  以学校为中心,画出往各人家的路线,出了校门往何处去,画出主要的标志性建筑和路口的景物,重点画出家与学校。

  四、作业讲评:请学生介绍学校到家的路线图。

  五、拓展:尝试画出从家到公园或亲戚家的路线图。

美术教案 篇3

  一、对于教学内容的理解

  水——是生命之源,也是宝贵的、有限的资源,通过《水资源》的学习,让学生了解水的相关知识,特别是水资源对人类生活的重要性,并透过水资源现状——紧缺、污染严重,让学生认识到保护水资源的重要性,培养对水资源的危机感,唤起学生以实际行动保护和节约水资源的意识

  本课是“综合·探索”类的美术课程,目的让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。引导学生对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野,从美术的角度理解水与人类的密切关系,在交流学习探讨中,萌发关心社会问题的意识,以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时,培养学生利用美术技能服务于生活的'能力。

  二、教学目标及教学重难点:

  (1)明白水对人类生活的重要性,学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。——知识目标

  (2)看懂招贴画,分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法,进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。——技能目标

  (3)进行保护水资源、节约用水的教育,培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。 ——情感目标

  重点:了解水对人类的重要性,用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

  难点:巧妙利用生活中的相关素材,创作一幅个性化的招贴画。

  三、教学的准备:

  教师整体感知这课的内容,预设出教学计划。然后根据本课的教学计划,然后网络,查找各种所需的资料,用PowerPoint设计出教学课件。最后教师根据教学目标的要求,自己制作了几件示范作品。

  学生的准备:常规的作画工具和材料。

  四、试教的过程和体会。

  1、情境导入。

  (1)播放一段表现水的音乐,让学生静静地听。设问:这段钢琴表现的是什么的声音?大部分学生能够听出,并齐声回答。

  (2)引出课题——水资源。

  (3)科学知识的介入:出示水循环的图示,介绍水的循环过程。(让学生说说图示的意思,本来估计五年级应该知道自然界的水是如何循环的,但是他们不知,所以教师直接传授。)

  2、欣赏感受。

  (1)播放课件,观察各种各样水的图片(江海之水、湖泊之水、瀑布之水以及家乡千岛湖的美丽图片)。 通过观察使学生发现水的动态美与静态美、以及水的形和色的变化。(美丽的图片,让学生沉浸于自然景色,他们不由地发出赞叹,特别是欣赏到千岛湖的图片时,学生感触很深。)

  (2)水是那样的美 ,更是人类、动植物乃至整个地球不可缺少的资源。早在20xx多年前,由李冰主持修建的都江堰就是著名水利工程。

  课件出示我国著名的水利工程——都江堰,简单介绍都江堰工程:都江堰坐落于四川省都江堰市城西,位于成都平原西部的岷江上。都江堰水利工程建于公元前256年,是全世界迄今为止,年代最久、唯一留存、以无坝引水为特征的宏大水利工程。

  (增加学生对优秀民族遗产的了解和热爱,增强民族自信心。当学生得知在汶川大地震中,都江堰并没有什么大影响,学生们一片哗然)

  (3)介绍都江堰的设计者——中国战国时期秦国蜀郡太守李冰及其子率众修建 。课件出示李冰父子雕塑。并简单带过大禹治水有关的故事。

  3、思考讨论。

  (1)课件出示污染水现象的图片。通过比较,让学生深刻地体会到水污染的严重。

  依次引出以下问题:

  水是怎样被污染?

  水污染的害处是什么?

  我们如何防止水的污染?如何节水?

  (让学生思考讨论,结合前一段时间由于洪水原因,学校自来水被污染和停水的事件来说说自己对上述问题的看法。)

  (2)介绍有关水的保护的资料。让学生进一步了解目前水资源的紧缺和由于水的缺少和污染给社会的威害,以及人们在水的保护方面的努力。

  (3)教师用课件展示图片,结合学生的讲述,小结保护水资源迫在眉睫,大家赶快行动起来,宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。

  (4)思考:为了节水,你会做什么?导出——招贴画

  4、欣赏分析。

  (1)课件出示:《保持水源,防止沙漠化》、《地球上的水》、《禁止污水超标排放!》等招贴画。

  (2)说说这幅画中画了什么?猜猜它想表达什么?

  (3)分析是利用什么创作手段来表达意思的,思考:招贴画有什么特点?

  (4)出示《循环一万年》的招贴画,具体分析这一幅作品的主要构成和创作手段。

  标题——标题可大可小,要与图形协调地编排设计在一起。

  创意图形——可以用各种手法表现图形

  利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。

  招贴画主要特点:构图单纯、主题鲜明。

  5、激发想象,学生创作。

  欣赏范作及同龄人的作品,说说他们所表达的意思是什么?学习并启发思维。

  展开联想,进行创作。(要求构思新颖、有创意)

  6、大胆宣传,展示评价。

  把全班学生的作业展示在后面的黑板上,组成了“保护水源,节约用水”的主题招贴画展栏。(教师设计刊头)

  学生交流,发表自己的看法。

美术教案 篇4

  本章偏重技能、技巧,内容具有综合性。同学在学习美术基础知识,掌握绘画基本技能的同时,能够加强自身的综合素养。

  学生分析:

  这些同学接触过一些美术知识,理解能力比较强,只是在构图和颜色搭配上有一些欠缺,本节课主要在构图、上色等方面练习,并通过欣赏一些板报的图片,开阔同学视野,提高设计能力,能够对自身的画面进行完善的处置。

  教学目标:

  1. 初步学习美化板报的方法

  2. 培养同学利用所学的知识,综合构思、组织版面的能力

  教学重难点:

  1.面分割与设计要求

  2.文章安排、报头处置、文字格式与文题的布置等

  教学思路:

  1. 通过欣赏、分析、比较,启发同学回答书中的板报形式以和版式的形式,使同学对板报的设计有初步的了解。

  2. 临画文题格式,加深印象。

  3. 根据所学的知识自身作业,提高同学的创作能力。

  教学过程:

  一 组织教学:

  检查同学的用具准备情况

  二 导入新课并讲授新课:

  (一) 板报包括的形式:(欣赏书中板报,启发同学回答)

  (二) 版式设计形式:(通过分析比较,请同学回答)

  (三) 版式设计要求:

  1. 报头放在显著位置。

  2. 主要文章要突出。

  3. 文章布置层次要分明,不要太紧,要留有边空。

  4. 文章排行不宜过长。

  5. 文字的行距大于字距。

  6. 版面装饰要适当,不要过多过杂,力争图文一致。

  (四) 文题格式 (边讲边演示,请同学临画下来)

  一般的文题格式分为横、竖、偏、中、上、下等,(图略)

  三 同学作业,教师辅导:

  作业要求:

  1. 每人用一张小纸为墙上的几篇文章设计一个版面草图,形式不限。

  2. 用方块规划出报头和文章的位置,写上标题的.内容。

  3. 报头提名以和哪篇文章最重要,均由自身确定。

  辅导要点:

  1. 引导同学在设计草图的同时,欣赏分析一下手边的报刊版面,从多方面得到启示。

  2. 启发同学把版面设计得既有层次,又注意形式的活泼。

  四 小结:

  讲评几幅形式不同、构思较好的草图,但不轻易肯定报头标题与文章主次布置,以便发挥同学独创性。

  五 安排下节课应准备的用具

  六 下课

  教学反思:

  通过本节课的学习,使同学初步掌握了板报的设计方法,但是在文章的安排、报头的处置以和文字格式等方面还需要加强。

美术教案 篇5

  静物素描——方法步骤授课者:蔡子团教学课时:2课时教学目的:提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点:物体的明暗变化规律(三大面、五调子)教学难点:体积感、质感、整体感教学方法:讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备:课件、炭笔、素描纸、橡皮等.

  教学过程:

  一、如何提高素描写生的准确性(导入新课)比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确,美术教案(二)。绝对的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

  1、一个中间“点”谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一根线条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。

  2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。

  3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之,要提高素描写生准确的程度,必须整体观察比例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。

  二、素描静物的方法步骤 (讲授新课)静物写生是素描教学中非常重要的一个环节,它能帮助初学者领悟物体的质感,锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。

  1、构图:起形时应仔细观察物体间的关系,根据构图原则调整画面物体的位置,使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的.构图,物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向,定出各物体大致的位置。在构图基本确定后,从分析与表现物体的形体结构着手,画出物体形体之间的比例关系。

  2、勾画物体轮廓:起形阶段应把握好物体的结构和细节,多用一些时间,多用一些大的结构线,这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上,要进一步分出各个形体的基本比例关系,画出各个物体的基本形,并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系:每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是首要的。

  3、区别两大面:在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急,这样既可以使上调子的过程有据可依,更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时,首先要准确画出明暗交界线,同时画出投影范围。

  4、铺大体明暗调子:在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上,这样可增强画面整体感。从暗部画起,全面铺开,相互比较着画,色调应逐步加深,注意区别物体固有色深浅。

  5、深入刻画:在局部深入时要同时注意3点,即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段,主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造,并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始,逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

  6、调整结束:在这一阶段,画面已基本完成,此时应从整体出发对画面作一次总体的调整,以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下,可以对画面作一些主观的调整,有意识地对主体进行一些强调,一切有碍整体关系,有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍,使画面达到内容与形式更加的完美统一。

  三、作业练习:

  1、静物明暗素描

  2、规格:8开素描纸

  3、要求:构图适当、合理,有一定的质量感,画面整体、响亮

  四、巡视辅导:

  1、及时给予学生个别辅导

  2、有针对性集体讲评

  3、必要时给学生适当修改、调整

  4、表扬、展示好的习作

  5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围

  五、习作简评:

  1、总评:好的方面,不足之处、如何克服、修改

  2、个评:好的习作三至五幅,较弱习作一至两幅

  六、课后小结:

美术教案 篇6

  教学目标:

  1、在仔细观察常用文具的基础上,启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

  2、发挥自己的想象,在生活和艺术的联系和互动中,获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

  3、使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

  教学重、难点:

  1、打开学生积极、丰富的创造性思维,启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作,提高学生的动手能力。

  2、在设计制作的过程中感受其中的奥妙,培养学生的创新意识和创造能力。

  教具学具:纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶

  教学过程:

  一、组织教学:按常规进行。

  二、讲授新课:

  1、引导阶段:

  相互讨论,如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的.物品制作新颖、别致的文具。组织学生相互解决问题。

  2、发展阶段:

  出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。

  三、学生作业,教师辅导:

  1、根据学生个性能力的差异,引导学生自由选择画,捏、撕、贴等方法,构思设计与众不同的文具。

  2、个人或二人、三人结合进行实际制作,锻炼自己动手能力。 鼓励创新,使学生在更自由的空间里发展创造思维。

  3、充分肯定学生大胆自由的设计,并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流,继续完成更新颖的学习用品。

  4、开拓学生思维取长补短相互借鉴,发现问题予以纠正。

  四、收拾整理 :学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。

  五、课后拓展:课后请同学们利用身边的多余材料,再设计几种不同的新颖学习用品。

美术教案 篇7

教案-《二十世纪外国绘画》

  设计思想:《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是"许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。"

  (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的`欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

  教学目标:

  认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。

  操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。

  情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。教学重点与难点:

  重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等

  教学过程:

  一、引出课题:

  由于受传统审美习惯的影响,我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的

  好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

  但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级艺术大师的作品,却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

  (课题:"标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")

  (翻开课本p42)

  二、外国现代主义绘画简介:

  西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。

  "现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。(投影以上的文字,加深印象。)

  现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和哲学基础。

  (看课本p48,请同学朗读第二段)

  (教师概括讲述)

  艺术分三类:具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

  (提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

  三、要正确认识外国现代主义绘画

  欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。

  四、外国现代主义绘画的特征

  (引导学生找外国现代主义绘画的特征)

  1.从再现客观世界转变为表现主观世界

  (p43有关文字处划横线)

  艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

  2.表现形式从具象到意象、抽象

  (作品配合)

  ①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;

  ②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。投影:毕加索《牛的变形过程》

  徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。

  五、外国现代主义绘画的欣赏

  (提问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行适当讨论。)

  (每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。)

  关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)

  (放投影片文字)

  "艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时候,重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西,而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

  (教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。)

  六、课堂总结

  我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

  列宁说过:"一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。"

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