钢琴教学计划

时间：2024-07-16 23:07:00 教学计划我要投稿

钢琴教学计划

　　光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们的工作又迈入新的阶段，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。相信许多人会觉得计划很难写？下面是小编整理的钢琴教学计划，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

钢琴教学计划

钢琴教学计划1

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的.

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

钢琴教学计划2

　　一、教学内容

　　简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

　　二、教学目标：

　　1、培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；

　　2、让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）

　　3、了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）

　　4、会边弹边数拍子，弹奏简单的.单音曲子；

　　5、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕保持放松的状态。

　　三、教学方式

　　1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养

钢琴教学计划3

　　一、授课模式与内容：

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　三、共同作业与齐奏：

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

　　2.找出键盘上所以的中央C的do

　　3.坐姿（或站姿）

　　4.手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指xxx的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指xxx训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划4

　　一、教学的目的任务

　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　　二、教学安排

　　1、钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

　　2、教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　　3、在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

　　4、在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　　5、教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　　三、学习年限与课时安排

　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）

　　四、教学方式

　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的.教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

　　五、教学要求与教学内容

　　本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

　　一级

　　教学要求：

　　1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

　　2达到手臂自如，手指初步xxx，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

　　3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

　　二级

　　教学要求：

　　1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较xxx，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

　　2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）

　　3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等。

　　三级

　　教学要求：

　　1、进一步加强手指的xxx训练和较灵活的跑动

　　2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2、练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

　　3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3杜舍克OP20NO1

　　4、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

　　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　　四级

　　教学要求：

　　1、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

　　2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度=100）

　　2、练习曲：车尔尼OP849结束OP299 NO1~NO10

　　3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6库劳OP20 NO2 NO3贝多芬OP49 NO1 NO2么扎特奏鸣曲（选弹）

　　4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

　　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　　五级

　　教学要求：

　　1、加强手指的xxx性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

　　2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的xxx和配合。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度=92）

　　2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

　　3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

　　4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

　　5、巴赫二部创意曲（选弹）

　　六级

　　教学要求：

　　1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

　　2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=100

　　2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35

　　3、乐曲：xxx区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、xxx队进行曲（舒柏特）等

　　4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹）海顿奏鸣曲（选弹）

　　5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

　　七级

　　教学要求：

　　1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

　　2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高xxx理解和处理音乐作品的能力。

　　教学内容：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=112

　　2、练习曲：车尔尼OP299结束OP740NO1~12

　　3、乐曲：阿拉伯风格（德彪西）绣金匾、兰花花等贝多芬奏鸣曲OP2肖邦圆舞曲

　　4、巴赫三部创意曲（选弹）

　　八级

　　教学要求：

　　1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。

　　2、xxx分析作品能力，提高音乐素养。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦=120

　　2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

　　3、乐曲：月光（德彪西）莫扎特奏鸣曲集贝多芬奏鸣曲集（选弹）

　　六、考试考核评分

　　1、每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

　　2、每学期期末考试按百分制计算

　　3、学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

　　4、每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

　　5、必考内容：

　　1）基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

　　2）练习曲一首：所定级别的练习曲

　　3）乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

　　6、考试评分细则由全体音乐教师统一制定

　　以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。

钢琴教学计划5

　　一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

　　二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

　　三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

　　四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

　　随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练，能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

　　一、培养青少年音乐兴趣的重要性

　　爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的'提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

　　二、注意启发儿童的创造性思维

　　孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

　　儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

　　三、因材施教、循序渐进

　　青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

　　其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

　　一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

　　解决方法：

　　①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。

　　②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

　　③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

　　二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

　　解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节（第二关节）作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

　　三、无名指不xxx：无名指（4指）灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它xxx地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

　　解决方法：

　　①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。

　　②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由xxx，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

　　四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

　　解决方法：

　　①小指弹奏时，小指掌关节（第三关节）一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

　　②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。