美术教学设计(15篇)
作为一名教学工作者，常常需要准备教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编整理的美术教学设计，欢迎大家分享。
美术教学设计1
播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头
刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？ 除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？ （雅典奥运会的开幕式片断） 在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？ （模仿古希腊雕塑的形式）
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！ 好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？ 是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然
1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的.艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。 菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。 作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神 维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。 在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：你对这尊雕塑的印象 她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。 今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。 这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美？ 你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。
刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？ 其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。
记得那篇课文叫什么？作者是谁？ “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分
“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”
我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。
但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了 相信吗？不信？然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻：
实际上，不管维纳斯的手臂是否找到，不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手，都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象，这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中
看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片 放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。 特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。 所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。 雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。 那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。 古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。
小结： 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。
小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。
美术教学设计2
一、教材分析：
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
二、学情分析：
小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标：
知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容：通过观察和想象运用变化的'线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。
六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。
七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、
八、学法：观察比较法、自主、合作学习
九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。
十、教学过程：
（一)、(欣赏导入）
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题：装饰画
（二）、讲授新课
1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？
2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法：
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。
（三）、创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
（四）、展示作品：师点评
（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
（六）、板书设计
5、装饰画构图：均衡、和谐
造型：夸张、变形
色彩：鲜明、对比强烈
《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳
这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。
美术教学设计3
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的.音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术教学设计4
活动内容：漂亮的帽子
活动目标：
1。尝试用皱纹纸装饰“帽子”，练习粘贴到技能；
2。体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。
活动准备：
1。兔子舞音乐
2。各种颜色的皱纹纸
3。在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：
一、游戏激趣，导入课题。
幼儿戴帽子跳舞、游戏，体验跳舞的乐趣，激起幼儿对帽子的.兴趣。师：“孩子们，跟我一起跳舞，好吗？我们戴着帽子跳舞热不热？请小朋友把帽子摘下来！看一看你戴的帽子是什么样子的？这是什么颜色的？上面有什么？你知道我们为什么要戴帽子吗？
教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”
师：“我带来了更好玩的帽子你们想不想看？请你们把帽子轻轻地挂在黑板上。刚才大家带来了这么多好看的帽子，我也带来了一个好看的帽子，你们想不想看？好看吗？怎么样就
变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”
二、欣赏观察范例帽子，激起幼儿装饰的乐趣。
展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。
1。欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”
教师小结：先拿一张皱纹纸，用手捏一捏，咦！变出来了，然后把小圆点在浆糊里蘸一下，再贴到“帽子”上就可以了。你们想不想试一试？
2。尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。
师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”
三、幼儿操作，教师巡回指导。
四、作品欣赏与讲评。
师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”
美术教学设计5
教学目标：
1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。
2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。
3、掌握基本的立体彩绘技巧。
教学重难点：
1、提高学生欣赏能力。
2、掌握基本的立体彩绘技巧。
3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。
教学准备：
1、师：多媒体课件、瓶子实物若干
2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。
教学过程：
一、欣赏陶瓷艺术品
（1）欣赏中国的陶瓷艺术品
师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。
我国的陶瓷艺术可以说是中国的国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的`彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是中国的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。
1、这些陶瓷艺术品上画了什么?
2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]
（2）欣赏艺术大师毕加索的艺术作品
这些艺术品上面画了些什么形象？
---人物、动物、景物、抽象图案......
这些艺术品美在什么地方？
-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。
二、揭示主题
老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的是什么瓶子画的？
今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的瓶子。
[板书：漂亮的瓶子]
三、分析讲解
（1）出示几个不同形式的空瓶
师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？
生：人物、动物、景物、抽象图形......
师：只要你认为美的、有意义的事物都可以画上去。
（2）怎么画呢？
师：用什么画呢？
生：水粉颜料、水彩笔、油画棒......
师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。
（3）该怎样搭配颜色呢？
师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。
（4）师示范[师讲边示]
师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。
四、学生作业
师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。
作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。
五、课堂小结
1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？
2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。
美术教学设计6
设计意图
绘画活动是小朋友们最喜欢的活动之一。
这段时间孩子们对水粉画产生了浓厚的兴趣，于是在进行“春天”主题时，结合家乡的春天，我们一起搜集欣赏了很多家乡的美丽景色。
由于孩子们生活旁边就有湖水，在我们欣赏湖水过程中，无意间孩子们发现了水中的倒影，我就及时抓住这一契机，在美工区开展了系列活动。
因此，生成了今天的美术活动“水中的倒影”，引导幼儿体验合印作画过程的美妙过程，感受画面的独特美感，激发幼儿创作兴趣，为幼儿提供丰富的表现美的空间。
活动目标
1.初步感受水中倒影及合印画的独特美感，体验艺术创作的快乐。
2.了解合印画的表现方法，敢于大胆尝试用合印画的方法表现水中倒影的美。
3.在进行美术创作后有良好的收整习惯。重点难点活动重点：感受水中倒影的和合印画的独特美感，并敢于大胆表现自己的想法，并体验创作的快乐。活动难点：能够初步尝试运用合印的表现方法，表现水中的倒影的`美。
经验准备
1.在生活中观察水中的倒影，知道倒影和水上景象的关系，感受倒影的美感。
2.有使用水粉、各种笔进行创作的经验。
物质准备
1.Ppt及实物图片：各种倒影景色、欣赏美术作品《水中倒影》。
2.合印画表现方式欣赏录像。
3.水粉作画工具。
活动过程
（一）欣赏水中倒影，体验倒影的朦胧美
1．播放倒影景色ppt，调动幼儿的已有经验提问：你在图片上都看到了什么？猜一猜这是什么地方？
2.一起欣赏水中的倒影提问：都谁去过湖泊、水库等地？你最喜欢湖泊、水库的什么地方？看一看这几张湖的景色，你有什么新发现？
3.引导幼儿发现湖风景的倒影，感受水中倒影的朦胧美和画面的对称美。
提问：湖的水是什么样的？水中倒影和湖岸上的景色有什么地方不一样？那他们什么地方一样的？（对称的，上下景色一样）教师小结（并播放ppt图片）：在我们的家乡有一个野鸭湖，那里的景色特别的美，有很多小动物，还有很多植物，它们都倒映在水里，朦朦胧胧的，真是太美了！
（二）感受合印画的美，了解合印画的创作方法
1．欣赏作品《水中倒影》，激发幼儿兴趣
教师引导：
湖中的水中倒影很美。
今天老师给小朋友也带来了一幅画，我们来看一看他是怎么画的。
出示作品：
水中倒影提问：这幅画岸上都有什么？水里的倒影与岸上的景色有什么不一样？你觉得他是怎么画出倒影的呢？
指导要点：
引导幼儿大胆讨论制作的方法。
2．了解合印画的表现方法播放介绍录像：
介绍合印画的表现方法。
提问：动画片里，小朋友用什么方法画出水中倒影的？
教师介绍：
这种方法就叫合印法。我们今天就来试着用这种神奇的方法，画一画湖中美丽的倒影，好吗？
3.幼儿自主创作，大胆运用合印法表现湖中的倒影
（1）引导幼儿构思作画内容提问：谁来说一说你想表现湖水中的哪些倒影？
（2）幼儿根据自己意愿作画。播放幼儿制作时背景音乐。
（3）教师巡视指导，鼓励幼儿大胆用合印的方法进行创作。重点指导：教师观察幼儿创作的情况进行针对性指导，提醒幼儿画好一部分要及时合印，避免颜料干后合印不完整，影响作品的效果。
4．鼓励幼儿在合印好的画面中用水粉笔进行添画不同的水面，丰富画面效果。
5.展示欣赏幼儿作品，让幼儿体验成功
（1）先画完的小朋友可以给大家讲一讲自己画的野鸭湖的景色，是怎么画的。
（2）集体讲评：请小朋友自由的相互观看同伴的作品后，集体欣赏。
教师提示：
谁来介绍一下自己的作品，你画的是湖中什么景色，你觉得你画的哪最美？
活动总结
今天小朋友们即欣赏了家乡湖边美景，又发现了水中倒影的独特美，希望大家能发现身边更多的美，也更爱我们的家乡。
也希望大家大胆尝试运用合印的方法创作身边的美景，体验合印作画过程的美妙过程，感受画面的独特美感。
美术教学设计7
认知目标：
了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标：
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标：
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
教学重点：
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
教学难点：
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备：
图片、卡纸、铅笔、水粉
教学过程：
一、导入新课
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的'名字大家都知道么?”
二、传授新知识
(一)图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
美术教学设计8
[智育目标]：通过多种绘画形式表现物体前后关系，运用物体“近大远小”的规律
[素质发展目标]：引导学生学会观察生活、感受生活、感受快乐
教学重点难点
[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律
[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律
教学准备
教学图片、影像资料或课件
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等
教学过程
一、激趣·导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察·发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
三、探索·体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的`处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展·延伸
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《 》的评价写出来。
2.结束语：
板 书：
3. 前前后后
前后关系的物体——————规律：近大远小
主题：
绘画 形式：
顺序：
美术教学设计9
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市20xx中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的.一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，自己制作课件并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂
上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁；在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在20xx山东省美术联考中取得了优异成绩。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
美术教学设计10
活动目标：
1、初步尝试变化图形组合的方法表现长颈鹿的外部特征。
2、在想象创造各种图像中体验有礼貌地招呼同伴的快乐。
活动准备：
1、PPT课件、记号笔、蜡笔、绘画纸。
活动过程：
一、情景导入
在草地上，住着一只大蛋，离大蛋很远的地方，住着一只小蛋，它们离得很远很远。大蛋非常想念小蛋，就接了一根电话线打电话给小蛋：“小蛋，你好！”小蛋也非常想念大蛋，也接一根电话线打电话给大蛋，“大蛋，你好！”大蛋和小蛋用电话线连接起来以后，小朋友们看一看它像什么动物呢？为什么？（脖子细长）你觉得那个是长颈鹿的头？哪个是长颈鹿的身体呢？
二、讨论演示
1、请小朋友们想一想，长颈鹿的头上有什么？（眼、嘴、耳朵、犄角等）
2、长颈鹿的身体下面是什么？几条腿？是什么样的？（四条腿，也是细长的）
3、小朋友们真棒！那我们来看一看，长颈鹿的身体后面有什么？（细细的尾巴）
4、长颈鹿身上还有什么？（花纹）花纹是什么样的？什么颜色？
总结：一个大蛋宝宝和一个小蛋宝宝用线连起来，再添上眼睛、嘴、角、耳朵、长长的腿、漂亮的花纹等，就变成了一只可爱的长颈鹿了。
三、教师示范长颈鹿的绘画方法。
1、下面请小朋友们伸出食指和我一起来画一画长颈鹿，好吗？
2、草地上住着一只大蛋是长颈鹿的身体，从左往右画，离大蛋很远的地方住着一只小蛋是长颈鹿的头，也是从左往右画。注意咯，长颈鹿身体的位置不能画得太低，因为身体下面要画长颈鹿的长腿的。同样的，长颈鹿的头的'位置也不能画的太高，因为头上要画什么啊？用两根电话线把大蛋和小蛋连起来就变成长颈鹿的头、脖子和身体啦。接下来在头上画上圆圆的眼睛、弯弯的嘴巴、三角形的耳朵还有长方形的犄角。画完了长颈鹿头的部分，我们来画长颈鹿的腿，有几条腿？什么形状的？长在哪个部位的呢？看看还有什么没画？细细的尾巴，长颈鹿画好了吗？还差什么？长颈鹿的花纹是什么样子的？这下终于完工啦！真漂亮，你们会不会画了？
四、播放课件，引导幼儿想象
1、长颈鹿一个人很孤单，于是想去森林里散散步，走着走着，看到了很多小花，就对小花轻轻地说：“小花，你早！”小花听了高兴极了，快乐地开放了，开得更加美丽了。长颈鹿继续往前走，又看见了一棵苹果树，就对苹果树轻轻地说：“苹果树，你好！”苹果树马上长出了红红的苹果。小朋友，你觉得长颈鹿是一只怎样的动物呢？（有礼貌）
2、小朋友们，你们想不想用大蛋和小蛋的方法来画长颈鹿呢？请你回忆一下长颈鹿在森林里看到了什么，请你们把长颈鹿看到的一起画出来。好吗？记住哦，画好以后要给自己的作品涂上漂亮的颜色哦！
五、幼儿边创作，教师边提示
1、大蛋和小蛋离得很远，蛋宝宝们的大小是多大，位置在哪里才最合适呢？请小朋友们画的时候要仔细想想哦！
2、涂颜色时，要给长颈鹿以及它看到的景物涂上漂亮的颜色，颜色涂的均匀。
六、教师讲评，结束活动
1、全体幼儿向家长朋友介绍作品内容，体验成功的喜悦。
2、教师表扬画的好的小朋友的画。
美术教学设计11
教学目的：
1、知道剪纸是一种民间艺术。并进一步掌握剪纸的基本技能，培养幼儿对民间美术的兴趣。
2、重点掌握青蛙的折剪方法.提高幼儿正确、灵活使用剪刀的技能，促进幼儿思维与动作协调发展。
3、在动手剪纸的活动中，对青蛙有进一步的了解和认识。
教学准备：范例、剪刀、浆糊、蜡光纸、录音机和故事带。
教学过程：
一、猜谜游戏
1、小朋友们，你们喜欢猜谜语吗?(喜欢)老师说一个谜语大家猜一猜是什么小动物?请听："水边有个歌唱家，一天到晚呱呱呱，身上披着绿大衣，伸出舌头把虫抓。"(青蛙)对了。青蛙是我们人类的`好朋友，现在我们就扮成可爱的小青蛙，到池塘边做游戏好不好?(幼儿听音乐作模仿动作进教室)
2、请幼儿说出青蛙的生活习性和特征。
(绿色身体，两只大眼睛，四条腿，一张大嘴巴，生活在池塘边，天天捕捉害虫，是人类的好朋友。)
二、示范讲解
1、教师出示范例"青蛙"并告诉幼儿剪纸是我国民间艺术的一种形式。今天我们学习对称纹样剪纸法。
2、教师按步骤示范讲解剪青蛙。
(1)与幼儿共同讨论这个剪纸青蛙的特点。(对称)(2)提问：对称图形应该怎样折纸。(对边折)(3)为了更好的把握住青蛙的形象特征，在剪纸前，先将青蛙用笔轻轻的勾出来，然后再用剪刀依据轮廓线剪下。
(4)最后剪出眼睛、背部与腿部镂空部位。要重点讲解，多次示范。(先整体在部分)。
三、实践操作
1、灵活幼儿手指，做手指操。
2、幼儿与老师一起念儿歌：小剪刀，手中拿，卡嚓卡嚓剪青蛙，先折纸，在划线，按照轮廓细细剪，剪个青蛙蹦水中，呱呱呱呱捉害虫!
3、教师提出要求：幼儿选择图案剪纸;保持桌面地面的清洁，注意安全。
4、幼儿剪纸，教师巡回指导。
四、欣赏联想
1、小朋友们，你们想一想，青蛙小时候是什么样子的。
(大脑袋，小尾巴，青蛙小时候叫蝌蚪)
2、听故事《小蝌蚪找妈妈》
五、品德教育：小青蛙是捕捉害虫的能手，我们小朋友要爱护青蛙，保护青蛙。
六、情景游戏
欢乐的池塘幼儿动手用作品在大白纸上布置出小蝌蚪找妈妈情景图。幼儿扮成可爱得小青蛙在欢乐的池塘里嬉戏，玩耍，捉虫等自然结束本课。
美术教学设计12
一、组织教学
二、授新课
1、引导学生看课本，了解龙的原型是什么？龙的概念是怎样形成的。在中国文化中有何影响？
2、看光盘，欣赏绘画中的`龙凤、建筑中的龙凤、器皿中的龙凤、服饰中的龙凤、龙凤纹等。
让学生知道自古以来，龙凤形象在记载历史、美化生活、激励精神等方面都有着重要的作用。
从而使学生关注社会、关注中国传统艺术的意识。让学生在欣赏探究中体悟背后的意蕴，在评述中发表自己探究的成果。
3、在第一、二课时分别让学生画一画龙凤纹样，在此前可看光盘上小朋友的作品启发思路。
三、课后小结
表扬造型生动的作业
美术教学设计13
教学目标：
1、让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片等生活中常见的各种材料进行平面造型练习。
2、通过看看、画画、拼拼、贴贴大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象的事物。
3、帮助学生体验生活，增强环保意识，享受创造的乐趣。
教学重难点：
1、合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。
2、如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。
教学准备：
1、教师：拼贴的作品和图片。
2、学生：剪贴画工具。
教学过程：
一、创设情境，激趣，引入新课
1．出示一个“百宝箱”，让学生猜猜里面有什么？利用学生的好奇心理，帮助学生认识：什物指的是生活中的各种零碎废料。
2．认识什物后，告诉学生：百宝箱里有神奇！神奇在哪儿呢？这时演示课件：从百宝箱里变出了各种各样的什物拼贴画，一下子就能抓住学生的眼球，并拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受
把一些杂物、零碎的物品进行拼贴成一幅美丽的作品。
二、欣赏学生作品，进一步感受肌理与质感
老师想带大家到材料世界去游玩，去感受同学们用不同的物质拼贴而成的画。注意观察画面上的内容是什么？它用什么什物材料拼贴的？你喜欢这幅作品的原因是什么？
1．春：这幅用色纸、麻布制作的小鸟，表现了春天的美好，绚丽的色彩非常吸引学生。
2．城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆壳拼出的.城市，有一种特殊的肌理。
3．小羊：绿绿的天空，悠闲的云朵，白白的小羊，快乐的小鸟。废旧的绒线、绳子、钮扣竟能表现这么美丽的大自然。
4．松树：平时刨铅笔剩下的铅笔屑，也能拼出美丽的图片。
三、欣赏大师作品，领略艺术家的风采
1．这一幅是法国当代画家卡萨宁的作品《花》，画家先用各花的枝物拼贴，再画上颜色，风格与众不同，朦胧而又亮丽的黄色，给人以清纯和梦幻般的享受。
2．这一幅是 四、小组协作，自主探究，启发学生创作
1．刚刚我们看了一些同学和大师的作品，大家应该知道我们今天的任务是什么了吧？什物拼贴（师指课题）
2．画面上的内容是什么？准备用什么什物材料来拼贴？为什么用这些材料？
3．拼贴画的步骤是什么呢？。
先选择纸张，画轮廊，再选择材料，拼贴
4．分组动手做，互相帮助？
5．学生创作，师行间巡视，及时指导。
五、作品展示，评价学生作品
1．展示作品
2．教师评价，学生自评。
六、课堂小结与延伸
课后我还可以多做其它作品，来美化我们周围的环境。所以我希望通过这节课的学习，在以后的生活中同学们能随时随地发现美、创造美。
美术教学设计14
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的.变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教学设计15
课 题:
1、我和昆虫
课 时：
2课时
学习领域：
造型表现我和昆虫
教学目的：
1、认知目标：
认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫
2、技能目标：
用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：
培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。 我和昆虫
教学难点 ：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫标本。
教学过程 ：
一、课前准备：
观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。
教学过程
教学活动
设计思路
教学反思
一、激趣导入 。
1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。
2、教师在黑板上作好记录：
蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。
信息需要交流，通过交流学生增长知识。
兴趣是学习的动力。强烈的好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富 的.形式吸引学生、激发兴趣。
二、探究练习。
1、通过大屏幕来了解昆虫。
2、蝴蝶：
有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的经济作物。）
蜻蜓：
大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：
有着强劲有力的后腿。
螳螂：
三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。
……
3、问：
你们知道它们生活的环境吗？
--草丛、树林、荷塘……
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行？
5、学生飞行表演。
给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。
通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的体验。
我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。
三、创作表现。（第二课时）
1、问：
你们想用什么样的表现方法？
----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；
添加适当的环境；
用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！
2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？
3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？
4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
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