美术课教学设计
作为一名优秀的教育工作者，常常要根据教学需要编写教学设计，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编整理的美术课教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课教学设计1
教学目标：
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。
3 、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。重难点：
重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程：
一、观察导课
老师听说我们四年级
班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：你能根据你平时看到的颜色，确定下面的图片是哪一个季节吗?师：刚才同学们能很快地判断出春夏秋冬四个季节，能告诉老师你是怎么判断的吗?
师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题
二、新授
1、合作探究(四季的色彩)
师：请你打开课本，看看2-3页的图片，也就是屏幕上的图片，在不同的季节，你看到了什么?你认为它们是一个什么样的季节?
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。师：谁来说一说它们分别是什么的季节?
师：大自然的四季轮回，它展示给我们不同的色彩和感受。如果让你选择颜色表现四季，你会用什么颜色?
板书：春
夏
秋
冬
2、合作探究(四季的作品)
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的`色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩?你看到这幅作品有什么感受?(春、夏、秋、冬)选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
2、汇报交流
1 )这四幅作品你最喜欢哪一幅?说一说你有什么感受?
2)请你猜一猜老师描写的哪一幅?教师朗诵一段欣赏评述小文。
三、创作
1、作业要求：
请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
师：请一位同学读一读自己的感受，其他同学猜一猜这位同学写的哪幅作品?学生朗诵。
四、拓展
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩
春淡绿
蓝
夏绿
秋黄红橙
冬灰色白色
美术课教学设计2
课标展示
学会欣赏中国宗教雕塑的艺术特征，体会古代博大精深的文化内涵，建立文化自豪感。
学习目标解读
1、欣赏中国古代宗教雕塑代表云冈石窟第20石窟佛像雕塑作品，及龙门石窟奉先寺雕塑，说出其中的主要艺术特点，培养图像识读的能力。
2、赏析敦煌莫高窟第45窟雕塑的色彩、造型、和风格样式，进一步体会宗教雕塑的艺术特点，提高审美判断核心素养。
3、通过云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟三个石窟不同的雕塑代表，总结其反映的古代宗教文化观念，提高文化理解的能力。
教学过程
重点
让学生了解中国传统宗教雕塑的艺术特点，对其中的.优秀代表作品加以分析和鉴赏。
难点
如何理解宗教雕塑反映的中华民族文化观。
主题
学习探究过程
提升素养
中国古代宗教雕塑代表三个石窟的主要艺术特征
完成以下问题：
1、中国的四大石窟是哪些？
2、云冈石窟第20石窟的造像有什么艺术特点？
3、龙门石窟奉先寺的造像有什么艺术特点？
4、敦煌莫高窟第45窟的造像有什么艺术特点？
【思考】为什么中国的石窟艺术集中在甘肃、山西、河南等地区？（从宗教传入我国境内的时间、地域的角度分析）宗教雕塑反映了我国古人怎样的文化观念？
宗教雕塑的鼎盛时期
【对比思考】
对比赏云冈石窟第20石窟的造像与龙门石窟奉先寺异同。通过欣赏对比，得出为何唐代是宗教雕塑的鼎盛时期？
课后检学
寻找生活中与宗教雕塑有关的方方面面，举例并赏析艺术在生活中的表现与流传。（例如以敦煌莫高窟第三窟雕塑为原型，创作出舞蹈《千手观音》）
美术课教学设计3
教材分析
一、课标中对本节内容的要求：
1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
二、本节内容的知识体系：
1、感性认识色彩的冷与暖。
2、继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉。
3、寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？
4、冷暖色调的认识。
5、判断色调，练习配色。
三、本节内容在教材中的地位，前后教材内容的逻辑关系。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
四、本节核心内容的功能和价值
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的.基础知识和基本技；能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
学情分析
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
教学目标
1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。
2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。
3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。
教学重点和难点
重点： 冷色与暖色的认识与区分比较。
难点： 冷色调与暖色调在作品中的实际运用。
教学过程：
一、组织教学，检查学具
二、引导阶段
1．认识色彩的冷与暖：
2．学生自由回答后，老师小结：
3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。
三、发展阶段
1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉
2.出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。
3．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？
4．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？
5．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？
6．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？
7．判断色调，练习配色
四、学生创作
1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。
2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。
五、欣赏展评
七、课后拓展
鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。
美术课教学设计4
《今天我值日》
教学内容
用绘画的形式，表示在学校、班级值日的情景。
教学目标
1、引导同学回忆，观察在学校，班级值日的情景。
2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画表示值日的情景。
3、提高同学的观察力，记忆力和创作能力，培养同学做事的责任感。
重点难点
重点：值日中人物各种动态的变化
难点：值日中人物各种动态的变化
教具准备
教师范作或以前同学的优秀作品，绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。
教学过程
1、引导阶段
通过回忆，在学校，班级中你做过什么值日?(学校里的值勤员，班级中的值日生。)值日时做些什么事?做值勤员时检查同学的各项行为规范，如文明休息不奔跑，见到老师主动招呼有礼貌。做值日生时擦黑板，扫地，排桌椅……得出无论做什么事都应尽心尽力去完成，要有责任心。
2、发展阶段
请几位同学来前面演示值日时的各种动作，引导同学仔细观察人物的'动态，能用基本形概括出每个动作的特征。(教师可以用骨架的形式表示动态中的人物)
出示几张同龄人的作品，鼓励同学进行大胆的想像，启发他们考虑怎么做值日可以提高工作的质量和效率？如手脚并用，一手擦黑板，一手擦窗，脚还可以扫地，让机器人一起参与劳动，把自身变成个巨人站在学校里值勤等等。引导同学组织画面，画面中的人物不用很多，动作不宜复杂，只要表示值日时的一个情景，抓住人物的动作特征即可。
3、收拾整理
虽然绘画课地上因该不会有太多赃物，但也让同学注意周围卫生环境，养成良好的学习习惯。
美术课教学设计5
[德育目标]：
学会观察分析色相的顺序，感受大自然之美。
[智育目标]：
让学生知道色彩构成的意义。
[素质发展目标]：
理解色相及其推移变化。
教学重点难点
[教学重点]：
做色彩明度推移学习。
[教学难点]：
明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。
教学准备
课件
学生活动设计
学生设计制作
一、导入新课
电脑演示一组图片，提出问题：图中色彩有什么变化？欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。得出结果：色彩由深到浅，由浅到深。
小结：色彩逐渐变深或变浅。
听讲，记忆。
二、讲授新课
1、板书课题：《冰川与晚霞》
2、反馈提问：哪位同学知道本节课要学习什么？
3、展出示学习目标。明确本课学习目标：理解什么是明度推移？按照明度推移的方法完成一幅作品。
知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。
突出本课重点：
1、提问：
什么是明度？
什么是明度推移？
2、组织讨论
3、电视演示推移的过程。课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。
直观演示1、提问：如何绘制《冰川与晚霞》？
2、解决学生预习中遇到的困难。
3、播放录像：明度推移的绘画过程。
思考问题：本课的作业要求，根据什么内容画？注意什么？画面怎么样？
4、绘画重点是调色的`方法。思考，表述明度推移的方法。
提出预习当中的疑问
作业要求：按照明度推移完成作业，注意调色的方法，画面干净整洁。解决本课难点：逐渐加白色变浅，逐渐加黑色变深。启发创作，培养学生的审美意识。
1、展示教师作品
2、比较学生作品
欣赏、阐述自己的观点
课上练习出示作业要求
按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。开始绘画
利用明度推移的方法进行绘画练习艺术实践
利用所学知识进行创作。
展示作品1、组织学生讨论
2、归纳小结
3、欣赏电视中的作品评析作品反馈本课所学知识，肯定成绩，培养成功。
第二节
一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组图片，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化？（放映录像）
学生：色彩逐渐变浅或变深
二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞的第二课时（明度推移），请同学们打开课本。
1、粘贴课题
2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。
3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：
三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系.
（出示电视问题）什么是明度推移？书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。
教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。（电视出示文字）
学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深
教师：请看一组色彩变化的图，（电视演示“心”分解图。）色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~
四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢？
（出示范画）这是老师的作品，好看吗？想知道老师是怎么样画的吗？
（出示轮廓）和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。
老师只演示了“加白”，一会儿，我想请同学帮助我完成“加黑”的任务。
五、（出示学生作业）比较这两张作品哪张好？为什么？
学生：（涂色乱，排序不正确，）
那么同学在绘画时应当注意那些呢？
六、请看作业要求（出示电视画面）
七、学生绘画开始
展示作业，讲评
作业小结
美术课教学设计6
教学目标
1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
4、提高学生的造型表现能力。 教学重 难点 认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。
课前准备 教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。
学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。
教学过程
一、组织教学
预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。
二、谈话导入
1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？
学生答：《西游记》里的歌。
师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。
2、师播放动画片《西游记》片断。
3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）
师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？
（学生举手谈）
动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）
4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的'基本设计方法，《卡通大亮相》。（板书课题）
三、启发认识
1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。
2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）
学生汇报讨论结果。3、比较验证
教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。
四、设计方法
1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。
在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——
（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。
（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。
2、师生共同设计台灯的卡通形象。
教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）
那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）
学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。
五、自我实践
1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。
教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）
2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。
师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？
生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）
讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。
小组讨论后汇报。
师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。
学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。
六、展示小结
1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。
2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。
3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。
七、课后拓展练习
鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。
美术课教学设计7
教学目标：
1、使学生了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色，以及唤起学生对祖国珍贵文物的爱护之心，培养学生的爱国主义情操。
2、引导学生感受兵马俑写实的艺术风格。
3、鼓励学生收集有关资料，自主学习。
教学重点：了解秦始皇陵兵马俑的艺术特色和历史文化价值。
教学难点：指导学生欣赏秦始皇陵兵马俑雕刻手法写实，注重细部刻画的艺术风格。
教学过程：
一、引导阶段
1、欣赏音乐《兵马俑幻想曲》，从中听到了什么？给你什么感觉？
2、视频观看，感受情境。
3、教师小结并介绍秦始皇，引出秦始皇陵兵马俑，板书课题。
体会：视听效果结合，简洁、直观，有震撼力，容易提高学生的学习热情，比较符合四年级同学的心理动态。
二、发展阶段
1、交流解决什么是“俑”以及兵马俑的发现。（出示实物模型）
2、课件欣赏西安——兵马俑
3、初谈欣赏感受，引导学生发现秦俑“规模宏大，数量众多”的特点。
4、教师小结具体的`大小、特点。（重点解释精雕细刻的头部、服饰等）
5、交流讨论兵俑之间的区别。
①发式是区别兵马俑身份的重要标志。
②表情喜怒哀乐、各不相同。
③服装和动作。（分析服装的纹饰以及动作给我们传达的信息及美感）
6、模仿动作，小结写实技艺的高超。
7、整体欣赏、谈感受。（课件整体欣赏）
体会：核心部分教师讲解思路清楚，充分运用实物、课件等手段来全方位的展示兵马俑的美感。特别注重美术课的本位，一直围绕兵马俑的表情、动作、服饰等能透露出古人审美观念的部分来欣赏，足以说明教师的意图，并控制、引导的很好。
三、拓展阶段
1、观看课件，欣赏铜车马，感受精湛的技艺。
2、总结全课，珍爱国宝。
体会：作为兵马俑欣赏的延续，欣赏铜车马对学生来说也是一个很好的主题。
美术课教学设计8
教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文。
2、能展开想象仿写句子。
3、会写本课生字。
教学重点：
能正确、流利、有感情地朗读课文。教学方法：朗读感悟、想象法
教学过程：
一、复习旧知，引入新课。
导入：同学们，这节课我们接着学习《假如》这首小诗，我们来读一读这些词语：缩着身子
寻食
操场
哭泣
把词语放到句子中读。
二、朗读感悟。
师：3个愿望都是美好的，我们来读读看，看我们能不能读好它们。我要给窗前的小树画一个红红的太阳。
我要给树上的小鸟画许多好吃的谷粒。
我一定给不幸的'朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。
1、指导朗读全诗。
2、学习“第一小节”看课件
①、小树为什么缩着身子？
②、他需要什么啊？
③、一起读这一小节。
3、学习“第二小节”
看课件（小鸟）：刚出生的小鸟这样地站在树上。
①、看到这个画面，你一定有好多的话想说，有好多的问题要问，你要说什么？
②、鸟妈妈到哪去了呀？鸟妈妈会到哪去寻食呢？
③、会飞过哪里？感悟“遥远”的地方。
④、神笔就在你手中，你想画什么？---谷粒
⑤、指导朗读这一小节。
4、学习“第三小节”
假如我有一只马良的神笔，我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体。
当我们在操场上奔跑的时候,西西可以和我们
5、拓展：假如我有一枝马良的神笔，我要给谁画什么？
①生写。
②汇报。
三、指导写字。
①、课件：
②、师引导学生说出须注意的地方。
③、巡视指导写。
美术课教学设计9
教学目标：
1、能用自己喜欢的方式表现数字的变化。
2、能根据数字的形状进行联想，创造出信的绘画形象。
3、在学习活动中体会助人为乐的含义。
教学重点与难点：
重点：课件、数字卡片、图形范作。
难点：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。
教学准备：
教具：课件、数字卡片、图形范作。
学具：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。
教学过程：
一、体会数字特征：
导入：老师给大家带来了几位朋友，它是大家非常熟悉的（出示数字卡片）
你们看，他们不仅可以帮助我们学习，还可以变魔术呢？
1、采取抽签的形式把数字0-9分成10个小组，每个组选出组长一名，并为本组抽出相应的数字牌。
2、教师先趣味化介绍一个数字：我是9，我有圆圆的大脑袋，扎着一根小辨，你看我美吗？分组讨论该组数字的.外形特征。
3、每组介绍该组数字的特征。
二、感受数字变化，激发对变形的兴趣。
1、课件演示，情景渐入
动物王国召开聚会，通过介绍动物出场利用课件演示“2”的变化。
①蛇逐渐游动，变成“2”定格，师问：变成什么？（贴出卡片） →2（引导由形变为数字方式。）
②将定格的“2”逐渐变成鸭子，师问：像什么动物（贴出卡片）2→
③鸭子头转动，逐渐变成“6”。“6”（引导由数字变形的方式。）
2、通过添画变化体会
游戏：猜猜我是谁？
课件演示长颈鹿隐藏部分，添画成完整动物形象。（引导将“数字形”添画成数字方式。）
三、拓展思维，合作交流，体验各种形式变化的乐趣。
1、小组讨论：讨论：除了用画的方法还可以用什么方法变化成数字。
2、教师提出建议：用不同材料和方式表现数字的变化，可以画，可以物体组合或动作表现等形式，有一个新方法，就可以得到一只聪明的蓝猫标志。
3、组内自由讨论：确立几种具体的表现方法（如体态表示，物品表示。）
4、学生尝试表现：教师参与其中交流，共同体会变化的乐趣。
四、展示成果，体验成功的乐趣
1、数字登台亮相，开展游戏。
2、以填空的方式展示出其它数（按自然数的排列顺序），间隔的展示变化后的数字上台，为空白处的数字进行填空。提供变化后的一个数字，并邀请其它数字进行。
3、找朋友。数字之间自由组合，产生新数。如2和1，组成21。
4、简单计算。师出示制作的加减符号，让学生组成简单算式。
五、拓展思维：
展示丰富的数字画和字母画，拓展学生思维。（课件或范作展示）
六、教师小结：
我们今天和数字交了朋友，做了游戏，同学们也帮助数字变了魔术。生活中还有很多的东西可以变化出美丽的图形，只要你们做个有心人，就能找得到。
美术课教学设计10
教材分析：
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：
1课时
课程类型：
造型表现
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：
结合装饰画的'特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：
讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备：
范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
?打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
?布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
?拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
美术课教学设计11
教学目标
[德育目标]：培养学生热爱生活，发现美，创造美的能力。
[智育目标]：让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。
[素质发展目标]：通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。
教学重点难点
[教学重点]：体会聚和散的感觉。
[教学难点]：用各种形式表现聚和散。
教学准备:课件
学生活动设计
学生设计
第一课时
一、欣赏导入
1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的`点的位置及产生的肌理效果。
3、出示课题——聚聚散散
二、体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？”
在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。（板书：点线结合）
在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。
“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。
三、游戏体验
1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2、师生讨论交流。
3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
四、交流体验
札记：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
第二节
一、师生交流：
1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
3、师生对学生的尝试练习进行评价。
二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
教学反思
这节课的实质内容是如何创作抽象画。在抽象艺术语言中体现了聚和散的关系，根据课本上出示的图片，更多地是用各种材料随意创作的抽象画，所以我把教学重点放在对各种技法的研究上。通过示范和欣赏，让学生掌握新方法并找到创作的表现技巧,从而能用自己的方式创作有个性的抽象画.在欣赏这一环节,我引导学生欣赏吴冠中的《野藤明珠》,对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们欣赏了多幅吴冠中的作品，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。
美术课教学设计12
这一内容，贴切学生生活实际，知识点的新授难度也比较适合一课时。
技术重点是学习绘图工具栏上的'“自选图形”按钮，学生之前已经学习了插入艺术字、插入图片、插入表格，对绘图工具栏以及一些修饰面板都有所了解，在解决这一重点时，我采用小组合作探究学习方式，学生自己归纳操作步骤，老师加以总结；然后再学生练习，巩固新知。
另一难点是让学生设计合适的标志牌，这就要让学生了解常见标志牌的相关知识，能够基本区分警告类、禁止类、提示类三种标志牌的特点和区别。这将对学生设计标志牌起到非常重要的作用。在设计这个环节时，我先请学生回忆生活中的标志牌，带着问题阅读资料，最后根据资料来做知识问答游戏，通过这样的过程来帮助学生区分了解标志牌。
美术课教学设计13
教学目标：
1.引导学生了解光与美术的关系。
2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3.通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点：
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程：
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编讲故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。” “光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的.不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
美术课教学设计14
一、欣赏导入。
1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的'方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
三、作业要求。（出示课件）
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
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学习目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重、难点：
重点：认识、掌握工具材料的使用，掌握墨的焦、浓、重、淡、清画法。
难点：用合适的笔、墨语言进行绘画创作。
教学准备：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程：
一、导入：
出示一幅中国画，并结合课本插图《荷花小鸡》引导学生进行欣赏。
展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题“水墨游戏”。
二、新授：
1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
(1)毛笔：羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。
(2)墨汁(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。
(3)纸(生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用)。
(4)砚台(收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子)。
2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量、用墨的.量。
三、创作：
1、参照上一环节中教师示范，请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
2、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
3、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、展示评价：
1、征集学生优秀作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
2、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学反思：略
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